Paul Cézanne: Leben, Erbe und der Weg zur künstlerischen Innovation (Teil 1)
Paul Cézanne: Leben, Erbe und der Weg zur künstlerischen Innovation (Teil 1)
Ich lade Sie ein, tief in das Leben und Werk Paul Cézannes einzutauchen, dieses bedeutenden Malers des Postimpressionismus.
Cézannes Biografie ist geprägt von einer unermüdlichen Suche nach Form und Farbe – eine Suche, die die Kunst des 19. Jahrhunderts grundlegend veränderte.
Sein künstlerischer Werdegang war voll von Herausforderungen und Momenten der Selbsterkenntnis, was sich in einem einzigartigen, bahnbrechenden Œuvre widerspiegelt.
Wenn Sie tiefer in Paul Cézannes Leben blicken, entdecken Sie nicht bloß einen begnadeten Künstler. Sie finden einen Visionär, dessen Schaffen ganze Generationen prägte und die Kunstgeschichte für immer neu definierte.
Paul Cézanne war ein bedeutender französischer Maler, dessen Beitrag zur Entwicklung der modernen und zeitgenössischen Kunst immens war.
Er gilt als Wegbereiter des Kubismus und beeinflusste Künstlergrößen wie Pablo Picasso und Henri Matisse.
Zwar gehörte er dem Impressionismus an, doch entwickelte er einen ganz eigenen Stil. Deshalb wird er auch als postimpressionistischer Künstler eingestuft.
Er war ein Mann, der seiner Zeit voraus war.
Gesellschaftliche Ereignisse, der Deutsch-Französische Krieg von 1870, die politischen Wirren nach dem Konflikt – ja, selbst die Vorkommnisse in seiner eigenen Familie: Nichts konnte die höchste Priorität seines Lebens erschüttern: die Malerei.
BIOGRAFIE von Paul Cézanne
Cézanne wurde am 19. Januar 1839 in Aix-en-Provence, Frankreich, in eine wohlhabende bürgerliche Familie hineingeboren.
Sein Vater, Louis-Auguste Cézanne, war ein Hutmacher und Händler, der ein Vermögen machte, als er eine Bank erwarb. Diese Bank ging jedoch nach der Revolution von 1848 in Konkurs.
Seine Mutter, Anne-Elisabeth Honorine Aubert, war Angestellte im Hutgeschäft seines Vaters.
Cézanne und seine Schwester Marie kamen zur Welt, bevor die Ehe ihrer Eltern offiziell geschlossen wurde, was erst 1844 geschah.
Zehn Jahre darauf gebar seine Mutter eine weitere Tochter, Rose.
Das Verhältnis des Malers zu seiner Familie war nie einfach.
In einem Brief an seinen Malerkollegen und Freund Camille Pissarro schrieb er gar, seine Familie bestehe aus den schlimmsten Menschen der Welt, und sie langweile ihn unendlich.
1852 trat er ins College Bourbon ein. Dort traf er auf den künftigen Schriftsteller Émile Zola und Jean-Baptiste Baille, der später Ingenieur wurde.
Die Aktivitäten des Trios umfassten Jagd, Fischerei und Literatur.
Sie tauschten sogar Gedichte aus.
Der Maler, ein brillanter Schüler mit starkem Interesse an klassischen Sprachen, verfasste seine eigenen lateinischen Dichtungen.
Doch die Poesie blieb für ihn lediglich ein Zeitvertreib.
Sein Vater hatte bereits eine Anwaltskarriere für seinen Sohn im Sinn und plante, ihn nach dem Studium in seiner Bank anzustellen. Doch Cézanne verbrachte nur zwei Jahre an der Universität.
Er brach das Studium ab, um sich der Kunst zu widmen.
Obwohl sein Vater die Entscheidung des Sohnes missbilligte, unterstützte die Mutter die künstlerischen Ambitionen des jungen Mannes.
Cézanne bat sie jedoch selten, Modell zu stehen, und nach allem, was man weiß, zeichnete er sie nur ein einziges Mal – im Schlaf.
Seinen Vater hingegen malte er – paradoxerweise – immer wieder.
Sie tauschten auch Gedichte aus.
Er brach sein Studium ab, um sich ganz der Kunst zu widmen.
Dieser einzigartigen Berufung folgte er unbeirrt, ohne sich von politischen Wirren, metaphysischen Fragen oder der Liebe ablenken zu lassen.
Außer seiner Mutter und seiner Ehefrau, Hortense Fiquet, mit der er heiratete, nachdem sie ihren gemeinsamen Sohn Paul zur Welt gebracht hatte, gab es nie eine wirklich bedeutsame Frau in seinem Leben.
In seiner Geburtsstadt verstarb er am 23. Oktober 1906 an den Folgen einer Lungenentzündung. Diese hatte er sich zugezogen, als ihn ein Herbststurm beim Malen unter freiem Himmel überraschte.
Der Künstler fühlte sich in seiner Epoche nicht wirklich verstanden; seine wahre Anerkennung fand er erst bei der nachfolgenden Generation.
Kritiker und Publikum sahen in ihm einen Verfemten, einen Außenseiter. Erst lange nach seinem Tod wurde Cézanne die verdiente Wertschätzung zuteil.
Seine Malerei fand zu Lebzeiten wenig Verständnis, doch die Modernisten, insbesondere die Kubisten wie Pablo Picasso, verehrten sie. Sie erkannten in seinen Pinselstrichen die pure Einfachheit und eine befreiende Ausdrucksweise der Kunst.
Mehrmals wurde er bei Pariser Ausstellungen abgewiesen. Erst 1895, im Alter von 56 Jahren, erhielt der Künstler seine erste Einzelausstellung. Dies geschah dank des Engagements einiger impressionistischer Freunde, darunter Claude Monet und Camille Pissarro, sowie des Wohlwollens des Kunsthändlers Ambroise Vollard.
Von da an verbeugten sich alle vor ihm, während er unermüdlich seine eigene Welt darstellte.
Beim Schaffen seiner Werke begann er stets mit der Farbwahl, um zur geometrischen Konstruktion der Natur vorzudringen, die auf Zylinder, Kugel und Kegel basierte und perspektivisch angeordnet war.
Sowohl in der Abstraktion als auch im Realismus wurde er mit einer moderneren Kunstauffassung identifiziert: Die Neuerfindung von Form und Raum, die Beziehung zwischen Farbe und Linie – all dies sind prägende Elemente im Werk dieses außergewöhnlichen Künstlers.
"Ich will erkennen, um besser zu fühlen; und fühlen, um besser zu erkennen."
WERKANALYSE
Das Dorf Médan
Um den weiteren Verlauf dieser Reise zu verstehen, lesen Sie unseren nächsten Artikel: Paul Cézanne: Meisterwerke und die postimpressionistische Revolution (Teil 2).
