Paul Cézanne: Vita, Eredità e il Percorso verso l'Innovazione Artistica (Parte 1)
Paul Cézanne: Vita, Eredità e il Percorso verso l'Innovazione Artistica (Parte 1)
Invito a immergervi nella vita e nell'arte di Paul Cézanne, tra i più influenti pittori post-impressionisti.
La sua biografia è intrisa di una ricerca instancabile, volta a esplorare forma e colore; un'indagine che ha profondamente rivoluzionato l'arte del diciannovesimo secolo.
Il suo percorso artistico, denso di sfide e scoperte interiori, si riverbera in un'opera tanto singolare quanto innovativa.
Approfondendo la vita di Paul Cézanne, non solo si svelerà un artista di raro talento, ma anche un visionario capace di incidere profondamente su generazioni di creatori, mutando per sempre il corso della storia dell'arte.
Paul Cézanne, insigne pittore francese, ha offerto un contributo monumentale allo sviluppo dell'arte moderna e contemporanea.
Riconosciuto come precursore del Cubismo, la sua mano ha ispirato artisti del calibro di Pablo Picasso e Henri Matisse.
Benché ascrivibile al movimento impressionista, possedeva uno stile tutto suo; per questo motivo, è annoverato tra i maestri post-impressionisti.
Un uomo, indubbiamente, al di là del suo tempo.
Eventi sociali, la Guerra Franco-Prussiana del 1870, l'inquietudine politica che ne seguì, persino le dinamiche familiari: nulla riusciva a scuotere la sua priorità assoluta, la pittura.
BIOGRAFIA di Paul Cézanne
Cézanne vide la luce in una famiglia alto-borghese il 19 gennaio 1839, ad Aix-en-Provence, in Francia.
Il padre, Lois-Auguste Cézanne, un mercante di cappelli, aveva accumulato una notevole fortuna acquistando una banca, la quale però fallì dopo la rivoluzione del 1848.
La madre, Anne-Elisabeth Honorine Aubert, era stata impiegata presso il negozio di cappelli del futuro marito.
Cézanne e sua sorella Marie nacquero prima che il matrimonio dei genitori fosse regolarizzato, evento che si verificò solo nel 1844.
Dieci anni dopo, la madre diede alla luce un'altra figlia, Rose.
Il rapporto del pittore con la sua famiglia, si sa, non fu mai idilliaco.
In una lettera all'amico e collega pittore Camille Pissarro, arrivò a scrivere che la sua famiglia annoverava le persone peggiori del mondo, capaci di infastidirlo oltre ogni dire.
Nel 1852, entrò al Collège Bourbon, dove incontrò il futuro scrittore Émile Zola e Jean-Baptiste Baille, destinato a diventare ingegnere.
Le attività del trio si dividevano tra caccia, pesca e, naturalmente, letteratura.
Si scambiarono persino poesie.
Il pittore, studente brillante e attratto dalle lingue classiche, componeva versi in latino.
La poesia, per lui, era tuttavia un mero passatempo.
Il padre, invece, sognava per il figlio una carriera forense, immaginando di impiegarlo nella sua banca una volta conclusi gli studi; ma Cézanne frequentò l'università per soli due anni.
Abbandonò gli studi per votarsi all'arte.
Nonostante il padre disapprovasse l'inclinazione del figlio, fu la madre ad assecondare il desiderio del ragazzo di diventare artista.
Cézanne, tuttavia, le chiedeva raramente di posare e, a quanto si sa, la ritrasse una sola volta, mentre dormiva.
D'altra parte, e ciò appare paradossale, dipinse suo padre a più riprese.
Si scambiarono persino poesie.
Lasciò gli studi per dedicarsi all'arte.
Egli coltivò questa vocazione singolare, senza mai lasciarsi distrarre dalle contingenze della politica, della metafisica o dell'amore.
Nessuna donna rivestì un ruolo centrale nella sua vita, eccetto la madre e la moglie, Hortense Fiquet, che sposò dopo la nascita del loro figlio, Paul.
Fu nella sua città natale che si spense il 23 ottobre 1906, stroncato da un'infezione polmonare, contratta dopo essere stato colto da una tempesta autunnale mentre dipingeva all'aperto.
L'artista non si sentì mai pienamente a suo agio nell'epoca in cui visse, trovando ben maggiore riconoscimento tra la generazione di artisti successiva.
Critica e pubblico lo etichettarono come "maledetto"; e Cézanne ottenne il dovuto riconoscimento solo molto tempo dopo la sua morte.
La sua pittura, in vita, non fu compresa; fu tuttavia venerata dai modernisti, in particolare dai cubisti, come Pablo Picasso, i quali riconobbero nei suoi tratti la semplicità e la libertà dell'espressione artistica.
Rifiutata più volte nelle esposizioni parigine, l'artista poté tenere la sua prima mostra personale solo nel 1895, all'età di cinquantasei anni, grazie all'impegno di alcuni amici impressionisti, tra cui Claude Monet e Camille Pissarro, e alla benevolenza del mercante d'arte Ambroise Vollard.
Da quel momento in poi, tutti gli si inchinarono, e lui continuò imperterrito a rappresentare il suo mondo interiore.
Nel processo creativo delle sue opere, partiva sempre dall'uso del colore per giungere alla costruzione geometrica della natura, basata su cilindro, sfera e cono, disposti in prospettiva.
Tra astrazione e realismo, si identificò con una concezione dell'arte più moderna: la ricreazione della forma e dello spazio, e il rapporto tra colore e linea, sono alcuni degli elementi distintivi nell'opera di questo grande maestro.
"Voglio conoscere , per meglio sentire; e sentire, per meglio conoscere."
ARTE COMMENTATA
Il Villaggio di Médan
Per comprendere il resto di questo percorso, proseguite con il nostro prossimo articolo: Paul Cézanne: Capolavori e la Rivoluzione Post-Impressionista (Parte 2).
