Rafael Sanzio: Werke, Vermächtnis und posthume Anerkennung: Die frühen Madonnen

Hier liegt Raffael, der Berühmte: Die Natur fürchtete, von ihm übertroffen zu werden, solange er lebte, und als er starb, fürchtete sie, selbst zu vergehen.

Anders als so viele andere große Maler, deren Genie erst Jahre nach ihrem Ableben erkannt wurde, starb Raffael jung. Doch er tat es auf dem Höhepunkt seines Schaffens.

Sein Werk, das eine idealisierte irdische Schönheit suchte, verlieh den Bildern am Ende eine göttliche Anmut. Es schien zu flüstern: Die wahre menschliche Essenz? Sie liegt in unserer Ähnlichkeit mit dem Göttlichen.

DAS VERMÄCHTNIS

Er war nicht nur ein genialer Maler, sondern auch ein bemerkenswerter Lehrer. Er wusste seine Kollegen zu Höchstleistungen zu inspirieren.

In Rom leitete er eine der größten Kunstschulen, mit über fünfzig Schülern.

Sein Enthusiasmus und sein Talent machten seine Schule zu einem namhaften Zentrum der Kunst.

Die Strahlkraft seiner Schule sorgte dafür, dass Raffaels Malstil sich in ganz Italien verbreitete.

Über viele Jahre hinweg prägte sein Stil, jene perfekte Form und Balance, den Unterricht an den großen Kunstakademien.

„Die Besitzer so seltener und zahlreicher Gaben, wie man sie in Raffaello da Urbino sah, sind nicht nur Menschen, sondern sterbliche Götter.“ (Giorgio Vasari)

GALERIE – AUSGEWÄHLTE WERKE

Auferstehung Christi – Ein Werk, das lange brauchte, um Raffael zugeschrieben zu werden. Heute jedoch erkennen Kunstexperten es zweifelsfrei als sein an.

Man erkennt darin die typischen Merkmale seines kompositorischen Stils, noch aus seiner florentinischen Phase.

Es gehört zum Bestand des Kunstmuseums von São Paulo, Brasilien.

Die Kreuzigung – Dies ist eines seiner frühen Werke. Hier spürt man noch deutlich den Einfluss seines Meisters Perugino.

Ursprünglich war es ein Altarbild, geschaffen für die Kirche San Domenico in Città di Castello, unweit von Raffaels Geburtsort Urbino.

Das Gemälde zeigt Jesus am Kreuz, umgeben von Engeln, die sein Blut in Kelchen auffangen.

Links von Jesus kniet Maria Magdalena, dahinter steht Johannes der Evangelist.

Zu seiner Rechten: die stehende Maria, Mutter Jesu, und der kniende Hieronymus.

Am Fuße des Kreuzes findet sich die Inschrift in silbernen Buchstaben: RAPHAEL / VRBIN / AS /.P.[INXIT] (Raffael aus Urbino hat dies gemalt).

Der Heilige Georg und der Drache – Wahrscheinlich die erste Version dieses Themas, das der Künstler bearbeitete.

Sie wurde vom Herzog von Urbino in Auftrag gegeben, der das Gemälde dem englischen König schenken wollte – das Land, das diesen Heiligen als Schutzpatron verehrt.

Raffael ging als der Maler der Madonnen in die Geschichte ein – Madonnen, die mystisch, lieblich und doch sinnlich zugleich wirken.

Dieses Fresko, zu finden in einem der Räume des Künstlerhauses in Urbino, wurde bis vor Kurzem Historikern zufolge seinem Vater zugeschrieben. Mittlerweile aber gilt es als wahrscheinlich, dass Raffael selbst es in seiner Jugendzeit, unter der Anleitung seines Vaters Giovanni Santi, malte.

Madonna im Grünen – Ein Paradebeispiel für Raffaels Kunstfertigkeit.

Die Komposition bedient sich derselben Technik wie bei Leonardo da Vinci: Figuren werden auf einer Dreiecksbasis aufgebaut.

Zudem schuf er zahlreiche zärtliche, mitfühlende Madonnenbilder. Seine Malerei durchdringt eine unvergleichliche Anmut, Zartheit und innere Ruhe.

Ein starker Kontrast zu den politisch turbulenten Zeiten der Renaissance.

Raffael nutzte in fast all seinen Gemälden geometrische Formen als Grundlage. Auch bei den drei berühmten mythischen Schwestern, „Die drei Grazien“, erkennen wir in ihrer Anordnung ein unregelmäßiges Sechseck, gebildet durch die Hände, die Äpfel halten, die Füße jeder Figur und ihre Köpfe.

Es ist die erste Studie, in der er den weiblichen Akt in Vorder- und Rückansicht darstellt.

Vermutlich basierte dies nicht auf lebenden Modellen; man nimmt an, er ließ sich von einer ähnlichen klassischen Skulptur inspirieren, die in Siena, einer Stadt in Norditalien, zu finden ist.