Romantisme dans les arts visuels : Expressions Nationales en Allemagne, Espagne et Angleterre

Ils ont préféré la peinture médiévale et de l'italien de la Renaissance, rejetant le style néoclassique populaire de l'époque.

Le principal romantique allemand, Caspar David Friedrich, a travaillé principalement sur la peinture de paysage et a exploré la relation entre l'homme et la terre.

Son œuvre célèbre, Le Chemin des montagnes, est une des plus représentatives de cet aspect.

La peinture de paysage est devenue une allégorie de l'âme humaine, ainsi qu'un symbole de liberté et de délimitation qui a critiqué doucement la restriction politique de l'époque.

Le romantisme en Espagne

Entre la Guerre péninsulaire déclenchée par Napoléon et la Guerre d'indépendance espagnole, les peintres romantiques espagnols ont commencé à explorer des visions plus subjectives de la nature et de portraits, valorisant l'individu.

Francisco de Goya a été l'un des plus proéminents des romantiques espagnols.

Quand il était le peintre officiel de la cour royale, vers la fin du XVIIIe siècle, il a commencé à explorer l'imaginaire, l'irrationnel, et les horreurs du comportement humain et de la guerre.

Ses œuvres, comme sa peinture Le 3 mai 1808 et sa série de gravures intitulée Les Desastres de la guerre, forment une critique puissante de la guerre pendant l'âge de l'Enlightenment.

Celui-ci s'est de plus en plus éloigné, Goya a fait une série de peintures noires qui ont exploré les terroirs maintenus dans les recoins les plus intimes de la psyché humaine.

Le romantisme en France

Artistes comme Eugène Delacroix ont créé beaucoup de scènes de genre du Nord de l'Afrique, donnant début à la mode orientaliste, et leurs compositions dramatiquement encenées de lumière et de couleur ont mis en valeur les horreurs des événements et des tragédies contemporaines.

Considérée comme œuvre-prime, sa peinture La Liberté guidant le peuple est une des peintures les plus importantes et représentatives du romantisme.

Les Français ont également développé une forte interprétation sculpturale du romantisme.

Géricault a créé une sculpture intitulée La Nymph et le Satyre, pièce qui a représenté un rencontre suggestif et violent entre les deux figures mythologiques.

Le romantisme en Angleterre

Si, à l'exception de William Blake, qui pratiquait une œuvre plus visionnaire, les peintres romantiques anglais préféraient la peinture de paysage.

John Crome a été l'un des membres fondateurs du groupe et le premier président de la Société des artistes de Norwich, qui a réalisé des expositions annuelles de 1805-1833.

Travaillant avec aquarelle et peinture à l'huile, Crome, comme d'autres membres du groupe, a mis l'accent sur la peinture de plein air et l'observation scientifique de la nature.

Cependant, son travail et celui d'autres artistes du groupe ont reflété une sensibilité romantique, comme on peut le voir dans son œuvre Garçons se baignant dans la rivière Wensum à Norwich, de 1817.

John Constable a été le plus influent des peintres de paysages anglais, combinant l'observation attentive de la nature avec une profonde sensibilité.

Il s'est insurgé contre les pratiques standards de l'académie, l'utilisation des couleurs a influencé le jeune Eugène Delacroix, qui s'est épris de la manière dont Constable utilisait des pincelades de couleurs locales et blanche pour créer une lumière scintillante.

À Stonehenge, Constable nous transporte dans un temps mythique, créant un exemple de la nature modifiée par des sentiments qui aspirent à l'individualisation de soi-même dans un monde où la beauté, le plaisir et l'harmonie sont isolés du tangible.

La couleur a été plus radicalement explorée par William Turner, qui a été un artiste prolifique, quoique excentrique et reclus, qui a travaillé avec des huiles, des aquarelles et des gravures.

L'application de couleur de Turner en pincelades rapides a créé une surface enrobée et dynamique qui est devenue célèbre sous le nom de "le peintre de la lumière".

Il a été très influent pour les artistes impressionistes et même pour le futuriste expressioniste abstrait Mark Rothko.

Oeuvres citées

Pour comprendre le reste de cette quête, continuez à notre prochain article : Romantisme dans les arts visuels : Les Œuvres-Primes qui ont Défini une Époque.