Il Romanticismo nelle arti visive: Volti e sfumature nazionali in Germania, Spagna e Inghilterra
Un viaggio attraverso le manifestazioni più intime e potenti del Romanticismo nelle arti visive di Germania, Spagna e Inghilterra, svelando le loro uniche sfumature nazionali.
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Il Romanticismo in Germania, un movimento artistico, affiorò silenziosamente durante l'Illuminismo. Non si curava di osservazioni razionali, ma piuttosto si immergeva nelle più intime emozioni umane.
I pittori romantici tedeschi rivolsero il loro sguardo, quasi in un gesto di nostalgia, a epoche passate, persino al Medioevo. Lì cercavano esempi di uomini in armonia con la natura, in profonda connessione tra loro.
Privilegiavano la pittura medievale e quella del primo Rinascimento italiano, scartando con decisione lo stile neoclassico, all'epoca così in voga.
Caspar David Friedrich, figura cardine del Romanticismo tedesco, si dedicò soprattutto alla pittura di paesaggio, indagando con sguardo acuto il legame indissolubile tra l'uomo e la terra.
La sua celebre opera, "Viandante sul mare di nebbia", ne è un esempio lampante, un'icona in questo senso.
La pittura di paesaggio, allora, si fece allegoria dell'anima umana; divenne anche simbolo di una libertà sconfinata, un sottile, ma pungente, monito contro le restrizioni politiche del tempo.
Romanticismo in Spagna
Nel fragore della Guerra Peninsulare, scatenata da Napoleone, e della Guerra d'Indipendenza Spagnola, i pittori romantici spagnoli iniziarono a sondare visioni più soggettive. Guardavano ai paesaggi, ai ritratti, sempre valorizzando l'essenza dell'individuo.
Francisco de Goya, senza dubbio, emerse come il più eminente tra i romantici spagnoli.
Pur essendo il pittore ufficiale della corte reale, verso la fine del XVIII secolo, Goya si spinse oltre. Cominciò a indagare l'immaginario, l'irrazionale, e gli abissi degli orrori del comportamento umano e della guerra.
Le sue opere, tra cui il celebre dipinto "Il tre maggio 1808" e la serie di incisioni intitolata "I disastri della guerra", si ergono come una potente, inequivocabile condanna della guerra nell'era dell'Illuminismo.
Sempre più ripiegato in sé stesso, Goya realizzò una serie di "Pinturas Nere". In esse, esplorò i terrori annidati nei più reconditi recessi della psiche umana.
Romanticismo in Francia
Artisti come Eugène Delacroix diedero vita a numerose scene di genere dal Nord Africa, inaugurando la fascinazione per l'orientalismo. Le loro composizioni, scenograficamente drammatiche, con giochi di luce e colore, ponevano in evidenza gli orrori degli eventi e delle tragedie contemporanee.
Considerata un capolavoro senza tempo, la sua "La Libertà che guida il popolo" si erge a simbolo, tra i dipinti più importanti e rappresentativi del Romanticismo.
I francesi, non da meno, svilupparono una robusta interpretazione scultorea del Romanticismo.
Géricault realizzò una scultura intitolata "Ninfa e Satiro", un'opera che metteva in scena un incontro tanto suggestivo quanto violento tra le due figure mitologiche.
Romanticismo in Inghilterra
Fatta eccezione per William Blake, la cui arte si spingeva verso visioni più oniriche e profetiche, i pittori romantici inglesi prediligevano nettamente il paesaggio.
John Crome fu un membro fondatore e il primo presidente della Società degli Artisti di Norwich, che dal 1805 al 1833 allestì mostre annuali.
Lavorando sia con acquerello che con pittura a olio, Crome, al pari degli altri membri del gruppo, poneva un'enfasi particolare sulla pittura all'aria aperta e sull'attenta osservazione scientifica del paesaggio.
Tuttavia, il suo lavoro e quello degli altri artisti del gruppo riflettevano una spiccata sensibilità romantica, chiaramente percepibile nella sua opera del 1817, "Ragazzi che fanno il bagno nel fiume Wensum a Norwich".
John Constable si rivelò il più influente tra i paesaggisti inglesi, fondendo in modo magistrale l'osservazione acuta della natura con una sensibilità profonda, quasi lirica.
Ribellandosi alle convenzioni accademiche, il suo uso del colore influenzò profondamente il giovane Eugène Delacroix. Questi rimase incantato dalla maestria con cui Constable impiegava pennellate di colore locale e tocchi di bianco per tessere una luce scintillante.
In "Stonehenge", Constable ci trasporta in un tempo quasi mitico, offrendoci uno scorcio di natura plasmata da sentimenti che anelano all'individualizzazione dell'io, in un mondo dove bellezza, piacere e armonia sembrano essersi distaccati dal tangibile.
Il colore trovò un'esplorazione ancora più radicale per mano di William Turner, artista prolifico ma anche eccentrico e solitario, dedito a oli, acquerelli e incisioni.
L'applicazione del colore di Turner, realizzata con pennellate rapide, creava una superficie materica, quasi un impasto dinamico; per questo fu presto conosciuto come "il pittore della luce".
Fu un'influenza cruciale per gli impressionisti e, in un futuro ben più lontano, persino per l'espressionista astratto Mark Rothko.
Opere menzionate
Per proseguire in questo viaggio e svelare altri segreti, ti invitiamo a leggere il nostro prossimo articolo: Romanticismo nelle arti visive: I Capolavori che hanno Definito un'Epoca.
