Romantik in der bildenden Kunst: Nationale Ausdrucksformen in Deutschland, Spanien und England
Die Romantik in der bildenden Kunst war ein künstlerischer Bewegung, die während der Aufklärung entstand und sich auf die inneren Emotionen konzentrierte, anstatt auf rationale Beobachtungen.
Die Romantik in Deutschland war eine künstlerische Bewegung, die während der Aufklärung entstand und sich auf die inneren Emotionen konzentrierte, anstatt auf rationale Beobachtungen.
Die romantischen Maler in Deutschland wandten ihre Aufmerksamkeit den früheren Epochen zu, einschließlich des Mittelalters, um Beispiele von Menschen zu finden, die in Harmonie mit der Natur und miteinander lebten.
Sie bevorzugten die mittelalterliche und die frühe italienische Renaissance-Malerei und lehnten den neoklassizistischen Stil ab, der zu dieser Zeit populär war.
Der wichtigste romantische Maler in Deutschland, Caspar David Friedrich, arbeitete hauptsächlich an Landschaftsgemälden und erforschte die Beziehung des Menschen zur Erde.
Sein berühmtes Werk, Der Wanderer über dem Nebelmeer, ist eine der repräsentativsten Darstellungen dieser Beziehung.
Die Landschaftsmalerei wurde zu einer Allegorie für die menschliche Seele und zu einem Symbol für Freiheit und Unbegrenztheit, das die politische Einschränkung der Zeit subtil kritisierte.
Romantik in Spanien
Während des napoleonischen Krieges und des spanischen Unabhängigkeitskrieges begannen die romantischen Maler in Spanien, subjektivere Ansichten von Landschaften und Porträts zu erforschen und den Einzelnen zu würdigen.
Francisco de Goya war der bedeutendste der romantischen Maler in Spanien.
Als er Hofmaler war, begann er gegen Ende des 18. Jahrhunderts, die Vorstellungskraft, das Irrationale und die Schrecken des menschlichen Verhaltens und des Krieges zu erforschen.
Seine Werke, einschließlich des Gemäldes Der 3. Mai 1808 und der Radierungsreihe Die Schrecken des Krieges, stellen eine mächtige Verurteilung des Krieges während der Aufklärung dar.
Im Laufe der Zeit wurde Goya immer zurückgezogener und schuf eine Reihe von schwarzen Gemälden, die die Schrecken erforschten, die in den tiefsten Tiefen der menschlichen Psyche verborgen lagen.
Romantik in Frankreich
Künstler wie Eugène Delacroix schufen viele Genreszenen aus Nordafrika und initiierten die Mode des Orientalismus, und ihre dramatisch inszenierten Kompositionen von Licht und Farbe hoben die Schrecken der zeitgenössischen Ereignisse und Tragödien hervor.
Sein Meisterwerk, Die Freiheit führt das Volk, ist eines der wichtigsten und repräsentativsten Gemälde der Romantik.
Auch die Franzosen entwickelten eine starke skulpturale Interpretation der Romantik.
Géricault schuf eine Skulptur namens Die Nymphe und der Satyr, die ein suggestives und gewaltsames Treffen zwischen den beiden mythologischen Figuren darstellte.
Romantik in England
Ausgenommen William Blake, der eine visionäre Kunst praktizierte, bevorzugten die romantischen Maler in England die Landschaft.
John Crome war ein Gründungsmitglied der Gruppe und der erste Präsident der Gesellschaft der Künstler von Norwich, die von 1805 bis 1833 jährliche Ausstellungen durchführte.
Crome, wie andere Mitglieder der Gruppe, betonte die Malerei im Freien und die wissenschaftliche Beobachtung der Landschaft.
Seine Arbeit und die von anderen Künstlern der Gruppe spiegelten jedoch eine romantische Sensibilität wider, wie man in seinem Werk Jungen, die im Fluss Wensum in Norwich baden, von 1817 sehen kann.
John Constable war der einflussreichste der englischen Landschaftsmaler, der eine genaue Beobachtung der Natur mit einer tiefen Sensibilität verband.
Er rebellierte gegen die Standardpraktiken der Akademie, und seine Farbverwendung beeinflusste den jungen Eugène Delacroix, der von der Art und Weise, wie Constable lokale Farben und Weiß verwendete, um ein schimmerndes Licht zu schaffen, fasziniert war.
In Stonehenge transportiert uns Constable in eine mythologische Zeit, indem er eine Probe der Natur schafft, die von Gefühlen modifiziert wird, die die Individualisierung von sich selbst in einer Welt anstreben, in der Schönheit, Vergnügen und Harmonie vom Greifbaren getrennt sind.
Die Farbe wurde von William Turner radikaler erforscht, der ein produktiver, aber exzentrischer und zurückgezogener Künstler war, der mit Ölfarben, Aquarellen und Radierungen arbeitete.
Turners Farbanwendung in schnellen Pinselstrichen schuf eine empaste und dynamische Oberfläche, die als "der Maler des Lichts" bekannt wurde.
Er hatte großen Einfluss auf die impressionistischen Künstler und sogar auf den abstrakten Expressionisten Mark Rothko.
Zitierte Werke
Um das Restliche dieser Reise zu verstehen, setzen Sie sich mit unserem nächsten Artikel fort: Romantik in der bildenden Kunst: Die Meisterwerke, die eine Ära definierten.
