Romantismo nas artes visuais: Expressões Nacionais na Alemanha, Espanha e Inglaterra

Eles favoreciam a pintura medieval e do início da Renascença italiana, repudiando o estilo neoclássico popular preferido na época.

O principal romântico alemão, Caspar David Friedrich, trabalhou predominantemente na pintura de paisagens e explorou a relação do homem com a terra.

Sua obra famosa, O Andarilho sob o nevoeiro, é uma das mais representativas nesse aspecto.

A pintura de paisagens tornou-se uma alegoria para a alma humana, bem como um símbolo de liberdade e sem limites que criticava sutilmente a restrição política da época.

Romantismo na Espanha

Em meio à Guerra Peninsular deflagrada por Napoleão e à Guerra da Independência Espanhola, os pintores românticos espanhóis começaram a explorar visões mais subjetivas de paisagens e retratos, valorizando o indivíduo.

Francisco de Goya foi de longe o mais proeminente dos românticos espanhóis.

Enquanto ele era o pintor oficial da corte real, em direção ao final do século XVIII, ele começou a explorar o imaginário, o irracional, e os horrores do comportamento humano e da guerra.

Suas obras, incluindo a pintura O Três de maio de 1808 e a série de gravuras intitulada Os Desastres da Guerra, representam uma repreensão poderosa da guerra durante a era do Iluminismo.

Cada vez mais retraído, Goya fez uma série de pinturas negras que explorou os terrores mantidos nos recônditos mais íntimos da psique humana.

Romantismo na França

Artistas como Eugène Delacroix criaram muitas cenas de gênero do Norte da África, dando início à moda do orientalismo, e suas composições dramaticamente encenadas de luz e cor destacaram os horrores dos eventos e tragédias contemporâneas.

Considerada como obra prima, sua pintura A Liberdade guiando o Povo é uma das pinturas mais importantes e representativas do Romantismo.

Os franceses também desenvolveram uma forte interpretação escultural do romantismo.

Géricault criou uma escultura intitulada A Ninfa e Sátiro, peça que retratava um encontro sugestivo e violento entre as duas figuras mitológicas.

Romantismo na Inglaterra

Com exceção de William Blake, que praticava uma arte mais visionária, os pintores românticos ingleses preferiam a paisagem.

John Crome foi um membro fundador do grupo e o primeiro presidente da Sociedade de Artistas de Norwich, que realizou exposições anuais de 1805-1833.

Trabalhando com aquarela e pintura a óleo, Crome, como outros membros do grupo, enfatizou a pintura ao ar livre e a observação científica da paisagem.

No entanto, seu trabalho e o de outros artistas do grupo refletiam uma sensibilidade romântica, como pode ser visto em sua obra Meninos tomando banho no Rio Wensum em Norwich, de 1817.

John Constable foi o mais influente dos paisagistas ingleses, combinando a observação atenta da natureza com uma profunda sensibilidade.

Rebelando-se contra as práticas padrão da academia, o uso de cores influenciou o jovem Eugène Delacroix, que se encantou com a maneira como Constable usava pinceladas de cor local e branco para criar uma luz cintilante.

Em Stonehenge, Constable transporta-nos para um tempo mítico, criando uma amostra da natureza modificada por sentimentos que almejam a individualização de si mesmo em um mundo onde a beleza, o prazer e a harmonia estão isolados do tangível.

A cor foi mais radicalmente explorada por William Turner que foi um artista prolífico, embora excêntrico e recluso, que trabalhava com óleos, aquarelas e gravuras.

A aplicação da cor de Turner em pinceladas rápidas criou uma superfície empastada e dinâmica que ficou conhecido como "o pintor da luz".

Ele foi muito influente para os artistas impressionistas e até mesmo futuramente ao expressionista abstrato Mark Rothko.

Obras citadas

Para entender o restante desta jornada, continue no nosso próximo artigo: Romantismo nas artes visuais: As Obras-Primas que Definiram uma Era.