Selbstporträts von Frida Kahlo: Leben, Schmerz und die Genesis einer Künstlerin (Teil 1)
Entdecken Sie das Leben und die Kunst von Frida Kahlo in ihren Selbstporträts, die ihre intensive Lebenserfahrung und tiefen Emotionen widerspiegeln.
Lassen Sie uns die Selbstporträts von Frida Kahlo erkunden, eine Serie von Werken, die ihr intensives Leben und ihre tiefen Emotionen widerspiegeln.
Kahlo malte etwa 55 Selbstporträts während ihres Lebens und nutzte die Kunst, um ihre körperlichen und emotionalen Schmerzen, ihre politischen Kämpfe und ihre kulturelle Identität auszudrücken.
Ihre Gemälde sind geprägt von lebhaften Farben, mächtigem Symbolismus und einem direkten, durchdringenden Blick.
Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón, oder einfach Frida Kahlo, Referenz der mexikanischen Kultur, ihre mütterliche indigene Herkunft und der Feminismus sind Themen, die in ihrem Werk häufig behandelt werden.
Wie viele Künstler, die ihre Spuren in der Kunstgeschichte hinterlassen haben, ging Frida über ihre Kunst hinaus.
Ihr Werk und ihre Geschichte sind in den zahlreichen Selbstporträts zu finden, die ihre Kampfeslust, am Leben zu bleiben, und ihre Unsterblichkeit ausdrücken.
Frida hatte den Schmerz als ihre Materie.
Die Leidenschaft für das Leben in einem Strudel von Emotionen, die in ihren zahlreichen Selbstporträts zum Ausdruck kommen.
Ihr Werk, obwohl melancholisch, strahlt Wärme und Leben aus.
Was uns jedoch am meisten fasziniert undintrigiert, ist, dass sie trotz all des Leidens nie Trauerkleidung trug, Frida war farbenfroh, sie bevorzugte es, sich mit Blumen zu schmücken.
Als sie mit sechs Jahren an Kinderlähmung erkrankte, blieb sie mit einer Behinderung am rechten Fuß zurück, was dazu führte, dass sie für eine Zeit ihres Lebens Hosen trug, aber es waren die langen, bedruckten Röcke, die Frida zu ihrem Markenzeichen machten und sie zu einer Referenz in der Modewelt.
Dies ist eines ihrer ersten Selbstporträts, auf dem Frida einen roten Samtrock trug, und es gilt als eines ihrer schönsten.
Sie schickte es an Alejandro, ihren Freund zu dieser Zeit, und hoffte, dass er sie in seinem Herzen behalten würde.
Alejandro reiste im März 1927 nach Europa, weil seine Eltern nicht wollten, dass er bei Frida blieb.
Sie schrieb ihm viele Briefe, nachdem sie sich getrennt hatten.
Dieses Gemälde gilt vielen Kunstwissenschaftlern als das surrealistischste und komplexeste von allen, da es uns verschiedene Deutungsmöglichkeiten bietet.
Frida hatte ein einzigartiges und ungewöhnliches Aussehen, anders als die Durchschnittsfrau.
Ihre dichten, zusammenwachsenden Augenbrauen und ihr Schnurrbart, den sie nie versteckte und der sie immer begleitete, sind in ihren Selbstporträts immer wieder zu finden.
Surrealistin? Wenn man ihre Werke als Teil dieser Bewegung bezeichnete, stritt die Künstlerin ab und sagte, sie male keine Träume.
Es ist jedoch häufig, dass wir Symbole und die Magie der Träume in ihren Gemälden finden, was uns zahlreiche Deutungsmöglichkeiten bietet.
In diesem Gemälde trägt Frida eine Männerkleidung und gibt damit ihre Weiblichkeit auf.
Im Hintergrund ist die Erde mit dunklen Schluchten zu sehen.
Zunächst malt sie sich nackt, aber später bedeckt sie den unteren Teil mit etwas, das wie ein Krankenhaustuch aussieht.
Eine gebrochene Säule wird anstelle ihrer Wirbelsäule platziert.
Die Säule scheint am Rande des Zusammenbruchs zu stehen.
Sie reicht von der Taille bis zum Kinn und scheint phallisch, und die sexuelle Konnotation ist umso offensichtlicher aufgrund der Schönheit von Fridas Brüsten und Oberkörper.
Obwohl ihr ganzer Körper von einem Korsett gestützt wird, vermittelt sie eine Botschaft des spirituellen Triumphs.
Sie hat Tränen im Gesicht, aber sie sieht nach vorne und fordert sich selbst und das Publikum heraus, ihre Situation zu akzeptieren.
Schmerz und Leid sind in Fridas Malerei ständige Themen.
In "Der verletzte Hirsch" stellt Frida sich in einem Körper eines männlichen Hirsches dar.
Mit dem Körper, der von Pfeilen durchbohrt ist, die ihre körperlichen und emotionalen Wunden identifizieren, und mit tiefem Schmerz im Gesicht.
In dem Gemälde "Diego und ich" hat Frida lose Haare um den Hals, was Erwürgen andeutet.
Sie hat ihre Maske der Reserve abgelegt.
Es ist offensichtlich, dass die Ursache ihrer Angst ihr Mann Diego ist, für den ihre Augenbrauen als Plattform dienen.
Von der Pyramide der fünf Augen, die in diesem Gemälde platziert ist, sind nur die von Frida zu sehen.
Die Tatsache, dass Rivera ständig in Fridas Gedanken ist, wird auch in ihrer Korrespondenz deutlich: Diego, ich bin allein.
Später schreibt sie: Mein Diego. Ich bin nicht mehr allein. Du bist bei mir. Du bringst mich zum Schlafen und belebst mich wieder.
Ein anderes Mal zeichnete sie zwei Gesichter, die wie Vasen aussehen.
"Weine nicht mit mir", sagt das eine.
Das andere antwortet: "Ja, ich werde mit dir weinen".
In einem romantischeren Moment schrieb sie: Diego: Nichts ist mit deinen Händen zu vergleichen, und nichts ist deinen grün-goldenen Augen gleich.
Mein Körper füllt sich mit dir, Tag für Tag.
Du bist der Spiegel der Nacht.
Das grelle Licht des Blitzes.
Die Feuchtigkeit der Erde.
Deine Achselhöhle ist mein Zufluchtsort.
Meine Finger berühren dein Blut.
All meine Freude ist es, dein Leben aus deiner Quelle zu spüren, die ich bewache, um alle Wege meiner Nerven zu füllen, die dir gehören.
Um den Rest dieser Reise zu verstehen, folgen Sie unserem nächsten Artikel: Selbstporträts von Frida Kahlo: Leidenschaften, Politik und das Erbe einer Ikone (Teil 2).
