Tarsila do Amaral: Obras Emblemáticas, Murales y los Últimos Años del Modernismo
Tarsila do Amaral: Obras Emblemáticas, Murales y los Últimos Años del Modernismo
(Sem Penalidade CLS)
Tarsila pintó dos murales en su trayectoria, ambos de la década de los 50.
En 1954, concluyó Procesión del Santísimo, obra creada para las celebraciones del IV Centenario de la Ciudad de São Paulo.
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En 1956, para la Editora Martins, creó otro mural, titulado Bautizo de Macunaíma.
Aunque la temática abarca varios asuntos de interés para la artista, esta pintura se percibe algo alejada del grueso de su obra, debido a sus tonos sombríos y contrastantes, así como a la particular estilización de figuras, detalles y composición.
ÚLTIMOS AÑOS...
Hacia el final de su vida, Tarsila padecía graves problemas de espalda, lo que la confinó a una silla de ruedas.
Falleció el 17 de enero de 1976, a los 86 años, en São Paulo, y fue enterrada en el Cementerio de la Consolación.
A lo largo de su carrera como artista plástica, se catalogaron 2132 obras.
Además de las pinturas: cinco esculturas, cientos de dibujos, ilustraciones, grabados y murales.
Pero lo crucial es que elevó el arte brasileño al modernismo global, contribuyendo a forjar un estilo único, de raíz auténticamente brasileña.
ARTE COMENTADO
Carta de Mário de Andrade a Tarsila do Amaral:
Exma. Sra. Tarsila do Amaral
París
São Paulo, 11-01-1923
"Querida amiga,
Si es cierto que griegos y romanos trataban a sus dioses con familiaridad, diría que el cristianismo inculcó en los hombres occidentales el temor a las entidades divinas.
Me acerco a ti con temor. Creo que eres una diosa: NÉMESIS, señora del equilibrio y la mesura, enemiga de los excesos.
Cuando un hombre de la Tierra era desmesuradamente feliz, veía crecer sus tierras y riquezas, y tenía a su alrededor brazos, labios de amor, coronas de gloria y solo alegrías, NÉMESIS aparecía.
Venía lenta, con su paso pausado, sin ruido.
Pero al hombre-de-la-Tierra se le escapaban las riquezas, las alegrías.
Perdía amor, gloria y risa.
Eres NÉMESIS, sin duda.
Yo estaba sano.
Alegre, confiado, valiente.
Pero NÉMESIS se acercó a mí, con su paso lento, muy lento.
Después partió.
Enfermedades.
Cansancios.
Desconsuelos.
Aún a finales de diciembre estuve en cama.
Vengo ahora de la hacienda donde descansé diez días.
¿Pero será NÉMESIS realmente?
Que eres diosa, de eso estoy seguro: por tu porte, por tu inteligencia, por tu belleza.
¿Pero la diosa que reprime el exceso de los placeres?
No lo creo.
Tu recuerdo solo me inunda de alegría y suavidad.
Eres más un consuelo que un pesar.
La verdadera, eterna NÉMESIS, son las horas implacables que pasan día y noche, día y noche, sol y oscuridad.
Estoy en los meses de la oscuridad.
Fue la debilidad la que me hizo pensar que eras tú NÉMESIS.
Perdón.
Estoy a tus pies, de rodillas.
Una vez más: perdón.
Espero tu carta larga, contando cosas breves de París.
Ya estoy imaginando la belleza de mi Picasso.
Gracias.
Dime algo del Arte.
¿Ya estás trabajando?
¿Pintas mucho?
¿Recibiste Klaxon nº 7?
Adiós.
Mário de Andrade
La Negra
En París, Tarsila fue alumna del célebre pintor Fernand Léger.
Al concluir ese lienzo, lo asombró de tal modo que él lo exhibió a todos sus alumnos, elogiándolo como una obra excepcional.
En esta pintura, advertimos elementos cubistas en el fondo. Además, es un antecedente de la Antropofagia en la obra pictórica de la artista.
Esa mujer negra de pechos grandes marcó la infancia de Tarsila do Amaral. Su padre era un hacendado importante, y las mujeres negras, a menudo hijas de esclavos, ejercían de amas de cría, una suerte de niñeras que cuidaban a los niños.
Carnaval en Madureira -
Tarsila traslada la Torre Eiffel de París a Río de Janeiro. Quería plasmar sus recuerdos de viaje, de los años allí vividos. Hallamos también el célebre dirigible y las piedras de la hacienda natal, evocando su infancia, sus vivencias hasta ese momento. Todo transcurre en Madureira, un barrio bohemio, epicentro del afamado carnaval carioca.
Tarsila declaró sobre una de sus obras más célebres: "La Cuca está en la brasilidad, en nuestra cultura. Inventé a La Cuca tal como la imagino. Mezclé varios animales de nuestra fauna y empleé colores que, antes de esta fase pictórica, no usaba. Me desaconsejaban usar estos colores tan vivos y hermosos: intensos y fuertes." Y añade: "Estoy creando unos animales muy brasileños que han gustado mucho. Ahora hice uno titulado La Cuca. Es un bicho raro, en el monte con un sapo, un armadillo y otro animal inventado."
El Vendedor de Frutas -
Este cuadro nos evoca un mundo lírico: el de un país tropical, exuberante en frutas y paisajes apacibles.
Esa pequeña barca que surca el océano alberga numerosos símbolos. Por ejemplo, los frutos de la tierra, que representan la opulencia de nuestro vasto país.
El personaje, en primer plano y con su sombrero amplio, simboliza el trabajo rural.
Por su forma y color, rima con las piñas y las grandes naranjas.
- La Luna -
Al contemplar esta pintura, se aprecia cómo los elementos naturales, como la luna y el cactus, se representan estilizados. De igual forma, el conjunto de la composición nos transporta a los sueños y fantasías de la artista.
- TARJETA POSTAL - En este lienzo de 1929, admiramos la bellísima ciudad de Río de Janeiro, el mayor emblema de Brasil. El mono, una criatura antropofágica de Tarsila, complementa esta hermosa pieza.
FASE NEO PALO BRASIL
A partir de los años 50, Tarsila recupera la temática de su fase Palo Brasil, la época en que creó "La Hacienda", y continuó con bellas pinturas propias de aquel periodo.
"Soy profundamente brasileña, y voy a estudiar el gusto y el arte de nuestros campesinos. Espero, en el interior, aprender de quienes aún no han sido corrompidos por las academias". - Tarsila do Amaral
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