Tarsila do Amaral: Ikonische Werke, Gemälde und die letzten Jahre des Modernismus
Tarsila do Amaral - eine Ikone des brasilianischen Modernismus. Entdecken Sie ihre ikonischen Werke, wie 'A Negra', 'A Cuca' und ihre Gemälde, die den Beginn eines einzigartigen, brasilianischen Stils markierten.
Tarsila do Amaral, eine der wichtigsten Künstlerinnen des brasilianischen Modernismus, schuf in ihrer Karriere zwei Gemälde, die als Meisterwerke gelten.
Im Jahr 1954 vollendete sie Procissão do Santíssimo, das für die Feierlichkeiten zum 400-jährigen Jubiläum der Stadt São Paulo erstellt wurde.
1956 folgte ein weiteres Gemälde, Batizado de Macunaíma, das für die Editora Martins erstellt wurde.
In ihren letzten Lebensjahren litt Tarsila unter schweren Rückenproblemen, die sie an den Rollstuhl fesselten.
Sie verstarb am 17. Januar 1976 im Alter von 86 Jahren in São Paulo und wurde auf dem Friedhof Consolação beigesetzt.
Während ihrer künstlerischen Laufbahn wurden 2132 Werke von ihr katalogisiert, darunter Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Illustrationen, Drucke und Fresken.
Tarsila do Amaral prägte die brasilianische Kunst und trug maßgeblich zur Entwicklung eines einzigartigen, brasilianischen Stils bei.
Kommentierte Kunst
Brief von Mário de Andrade an Tarsila do Amaral:
Sehr geehrte Frau Tarsila do Amaral
Paris
São Paulo, 11. Januar 1923
Liebe Freundin
Ich denke, du bist eine Göttin: NEMESIS, Herrin der Balance und des Maßes, Feindin der Exzesse.
Ich nähere mich dir mit Angst. Ich denke, du bist eine Göttin.
Ich war gesund.
Froh, zuversichtlich, mutig.
Aber NEMESIS näherte sich mir, mit ihrem langsamen Schritt, sehr langsam.
Dann ging sie weg.
Krankheiten.
Müdigkeit.
Verzweiflung.
Noch immer bin ich von der Erinnerung an dich erfüllt.
Ich hoffe, du schreibst mir bald und erzählst mir von deinen Erlebnissen in Paris.
Ich bin dir zu Füßen, auf Knien.
Nochmals: Verzeihung.
Mário de Andrade
A Negra
In Paris war Tarsila Schülerin des berühmten Malers Fernand Léger.
Als sie dieses Gemälde vollendete, zeigte er es allen seinen Schülern und sagte, es sei ein außergewöhnliches Werk.
In diesem Gemälde finden wir kubistische Elemente im Hintergrund und es gilt als Vorläufer der Anthropophagie in Tarsilas Werk.
Karneval in Madureira
Tarsila überträgt den Eiffelturm von Paris nach Rio de Janeiro, um ihre Erinnerungen an die Reise und die Zeit, die sie dort verbrachte, festzuhalten.
A Cuca
Tarsila sagte über eines ihrer berühmtesten Werke: „A Cuca ist in der brasilianischen Kultur, in unserer Kultur. Ich habe A Cuca erfunden, wie ich sie mir vorstelle. Ich habe verschiedene Tiere aus unserer Fauna gemischt und Farben verwendet, die ich vor dieser Phase der Malerei nicht verwendet habe.
Der Obstverkäufer
Dieses Gemälde führt uns in eine lyrische Welt des tropischen Landes, reich an Früchten und landschaftlichen Schönheiten.
Der Mond
Tarsila schenkte dieses Gemälde ihrem Ehemann, dem Schriftsteller Oswald de Andrade.
Postkarte
NEO-PAU-BRASIL-PHASE
Ab den 1950er Jahren kehrte Tarsila zu den Themen ihrer Pau-Brasil-Phase zurück, als sie „A Fazenda“ schuf und mit weiteren wunderschönen Gemälden fortfuhr, die diese Periode kennzeichnen.
„Ich bin tief brasilianisch und werde den Geschmack und die Kunst unserer Caipiras studieren. Ich hoffe, im Inneren zu lernen, von denen, die noch nicht von den Akademien korrumpiert wurden.“ - Tarsila do Amaral
