Esta pintura de nome assombrada,  é uma das primeiras obras de Paul Cézanne e foi uma das três telas expostas na mostra impressionista de 1874.

A Casa do Enforcado foi pintada quando Cézanne tinha 33 anos e marca o estágio em sua carreira quando ele foi muito encorajado e auxiliado pelo amigo Camille Pissarro. A amizade artística que os uniu desde que se conheceram em 1861, se solidificou nas duas décadas seguintes e marcou um dos grandes momentos de definição da arte moderna. Unidos viajaram para a região de Auvers-sur-Oise e Pontoise, visitar o Dr. Gachet, o mesmo médico que cuidou de Vincent van Gogh. Cézanne se hospedou com o amigo no Hermitage Inn em Pontoise e se dedicou à divisão de cor no estilo impressionista, de acordo com os próprios princípios de Pissarro, juntos realizaram algumas pinturas, entre os vales, bosques e ruas daquele vilarejo e de outras localidades vizinhas, eles pintaram ao ar livre os mesmos cenários, assim como Monet e Renoir, muitas vezes lado a lado.

Para realizar essa pintura, Cézanne obedeceu a disciplina severa do amigo, cuja tendência até então tinha sido deixar-se levar pela violência romântica em cores e temas sombrios, mas o resultado foi um trabalho magnífico. Cézanne ainda pintou com mais impasto do que Pissarro , achou adequado e aplicou camadas extras que criaram descamações, embora ele suavizasse o peso nas áreas de luz com uma espátula. O artista já mostra uma preocupação maior com a solidez dos objetos do que outros pintores impressionistas, mas há serenidade de atmosfera, bem como força em sua composição. Segundo o crítico de arte Lionello Venturi, “nunca ninguém foi enforcado naquela casa”. É claro que isso é totalmente irrelevante para o quadro em que não há indício de nada sinistro, apenas uma preocupação estética com a forma e a cor.

A pintura com um título assombrado, apresenta uma composição complicada. Existem vários eixos fortes que partem de um ponto central: um caminho que sobe para a esquerda; outra que desce em direção ao centro da pintura; um banco curvando-se para a direita; os galhos das árvores formando um ângulo para o topo da pintura. Os planos estão próximos. A espessura das pinceladas granuladas parece “engessar” a pintura. A falta de gente, a vegetação rígida e austera e as cores frias ajudam a criar uma forte sensação de solidão.

Trata-se de paisagem e é uma das mais interessantes e belas do período de Cézanne em Auvers. Ela ilustra sua conversão ao impressionismo. Muitas das paisagens deste período, incluindo esta, testemunham as suas hesitações. As pinceladas quebradas com um pincel leve não afastaram completamente as pinceladas pesadas, nem a espátula, suas armas habituais até então.  Traços de cor colocados com a espátula podem ser encontrados no céu e em algumas paredes. Outras partes são mais levemente trabalhadas. O esquema de cores completo é definitivamente impressionista.  O mesmo se aplica no que diz respeito à sua construção. A escolha do tema sugere um desejo de criar grandes massas; aquelas estradas íngremes isolam a casa e fazem com que ela surja de um buraco.

Embora a pintura tenha confundido os críticos quando foi exibida pela primeira vez, foi a primeira que Cézanne conseguiu vender para um colecionador, o aristocrata francês Conde Armand Doria, um dos primeiros colecionadores de pinturas impressionistas,  ele já possuía obras de Auguste Renoir, Camille Pissarro, Claude Monet e Alfred Sisley.