Art Nouveau
Ein kleiner Überblick über das Art Nouveau, einen wegweisenden Kunststil des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts.
Die späten Jahre des 19. Jahrhunderts prägte der tschechische Künstler Alphonse Mucha maßgeblich. Im Jahr 1895 schuf er in Paris ein lithografisches Plakat, das tiefe Spuren hinterließ.
Anfänglich als „Style Mucha“ bezeichnet, setzte sich für seine unverwechselbare Ästhetik rasch der Name Art Nouveau durch.
Das Art Nouveau war eine Kunstrichtung, die sich als ornamentaler Stil zwischen 1890 und 1910 in ganz Europa sowie den Vereinigten Staaten entfaltete.
Der Begriff „Art Nouveau“ wurde übrigens in Belgien geprägt, dem Ursprungsland dieser wegweisenden Bewegung.
Charakteristisch sind die langen, geschwungenen, organischen Linien. Man fand ihn besonders häufig in der Architektur, im Interior Design, im Schmuck- und Glasdesign, auf Plakaten und in Illustrationen.
Die Bewegung setzte sich dafür ein, die überkommene Hierarchie der Künste abzuschaffen; jene, die die sogenannten freien Künste – Malerei und Skulptur – über das Kunsthandwerk stellte.
Es war der bewusste Versuch, einen gänzlich neuen Stil zu erschaffen, losgelöst von jenem imitierenden Historismus, der einen Großteil der Kunst und des Designs des 19. Jahrhunderts beherrschte.
Der Drang, die historisierenden Stile des 19. Jahrhunderts hinter sich zu lassen, war ein maßgeblicher Impuls für das Art Nouveau – ein Streben, das den Modernismus der Bewegung unmissverständlich unterstreicht.
Die industrielle Produktion war damals weit verbreitet, doch das Kunsthandwerk litt zunehmend unter lieblos gefertigten Objekten, die bloß frühere Epochen imitierten.
Die Vertreter dieser Strömung wollten hochwertiges Handwerk wiederbeleben, den Stellenwert des Kunsthandwerks aufwerten und ein wahrhaft modernes Design hervorbringen, das die Zweckmäßigkeit der von ihnen geschaffenen Objekte widerspiegelte.
In England fanden sich die unmittelbaren Vorläufer des Stils in der Ästhetik des Illustrators Aubrey Beardsley, der stark auf die expressive Qualität der organischen Linie baute, sowie in der Arts-and-Crafts-Bewegung von William Morris, die der Bedeutung eines lebendigen Stils im Kunsthandwerk zum Durchbruch verhalf.
Auf dem europäischen Kontinent speiste sich das Art Nouveau aus Experimenten mit expressiven Linien, wie sie die Maler Paul Gauguin und Henri de Toulouse-Lautrec vorantrieben.
Teilweise inspirierte die Bewegung auch eine Vorliebe für die linearen Muster japanischer Holzschnitte im Ukiyo-e-Stil.
Das Hauptmerkmal des Art Nouveau ist seine unverwechselbare, asymmetrisch geschwungene Zierlinie. Oft nimmt sie die Gestalt von Blütenstielen und Knospen an, Ranken von Weinreben, Insektenflügeln oder anderen zarten, windungsreichen Naturobjekten;
sie kann sowohl elegant und anmutig erscheinen als auch von einer mächtigen rhythmischen Kraft durchdrungen sein.
In der grafischen Kunst ordnet die Linie alle anderen bildnerischen Elemente – Form, Textur, Raum und Farbe – ihrer eigenen dekorativen Wirkung unter.
In den bildenden Künsten verschmilzt die gesamte dreidimensionale Form mit dem organischen, linearen Rhythmus. So entsteht eine wahre Einheit von Struktur und Ornament.
Gerade in der Architektur zeigt sich diese Synthese von Ornament und Struktur besonders eindrücklich;
Eine freizügige Materialkombination – Eisenarbeiten, Glas, Keramik und Mauerwerk – kam zum Einsatz, um etwa einheitliche Innenräume zu schaffen. Dort verwandelten sich Säulen und Balken in dicke Schlingpflanzen mit ausladenden Ranken, Fenster wurden zu lichten Öffnungen und membranartigen Auswüchsen des organischen Ganzen.
Dieser Ansatz stand im direkten Widerspruch zu den traditionellen architektonischen Werten von Vernunft und struktureller Klarheit.
Zahlreiche Künstler und Designer arbeiteten im Stil des Art Nouveau.
Zu den herausragendsten Persönlichkeiten zählen der schottische Architekt und Designer Charles Rennie Mackintosh, der sich auf eine vorwiegend geometrische Linienführung konzentrierte und insbesondere den Wiener Secessionsstil von Gustav Klimt, Egon Schiele und anderen prägte.
Die belgischen Architekten Henry van de Velde und Victor Horta beeinflussten mit ihren äußerst geschwungenen und filigranen Strukturen den französischen Architekten Hector Guimard nachhaltig.
Wichtige weitere Namen sind der amerikanische Interior Designer und Unternehmer Louis Comfort Tiffany; der französische Möbel- und Beschlagdesigner Louis Majorelle; der tschechoslowakische Maler, Illustrator und Grafikdesigner Alphonse Mucha; der französische Goldschmied, Designer und Juwelier René Lalique; und der berühmte katalanische Architekt und Bildhauer Antoni Gaudí, den mancher als den originellsten Künstler der Bewegung ansah. Er wagte den Schritt über die reine Linienführung hinaus und verwandelte Gebäude in geschwungene, bauchige, farbenprächtige organische Konstruktionen.
Nach 1910 wirkte das Art Nouveau rasch überholt und begrenzt, es wurde als eigenständiger Dekorationsstil weitgehend aufgegeben.
Lange vor dem Ersten Weltkrieg geriet es aus der Mode und ebnete so dem Art Déco den Weg, das sich in den 1920er-Jahren entfalten sollte.
Später jedoch, in den 1960er-Jahren, erlebte der Stil eine Wiedergeburt. Dies geschah nicht zuletzt durch große Ausstellungen, etwa im Museum of Modern Art in New York und im Musée National d'Art Moderne, sowie durch eine bedeutende Retrospektive im Victoria & Albert Museum in London im Jahr 1966.
Diese Ausstellungen hoben den Status der Bewegung, die Kritiker zuvor oft nur als vorübergehende Modeerscheinung betrachteten, auf die Ebene anderer großer Strömungen der modernen Kunst des späten 19. Jahrhunderts.
Die Impulse der Bewegung wurden später in der Pop Art und Op Art wieder aufgegriffen und neu belebt.
Im populären Bereich erfuhren die floral-organischen Linien des Art Nouveau eine Wiederbelebung. Sie manifestierten sich als neuer psychedelischer Stil in Mode und Typografie, prägten Rockalbum-Cover und kommerzielle Werbung.
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