Arte Conceitual: Un Movimiento que Desafía la Convención
Un resumen de la historia y características de la Arte Conceitual
(Sem Penalidade CLS)
La Arte Conceitual es un movimiento artístico que surgió en la década de 1960 y que pone el concepto o la idea de la obra de arte por encima de su forma física o estética.
En lugar de valorizar la habilidad técnica o la belleza visual, los artistas conceituales se concentran en transmitir una mensaje, explorar un concepto o desafiar las convenciones artísticas tradicionales.
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Muchas veces, las obras de Arte Conceitual son compuestas por textos, imágenes, vídeos o performances, y pueden asumir formas no convencionales.
Este movimiento provocó una mudanza radical en la definición de arte, cuestionando el propio qué significa y el papel del artista en la sociedad.
La Arte Conceitual desafía al espectador a pensar de forma más profunda sobre las cuestiones presentadas, muchas veces llevando a una experiencia artística intelectualmente estimulante y emocionalmente envolvente.
Arte Conceitual surgió en la década de 1960, como un desafío a las clasificaciones impuestas a la arte por museos y galerías.
Las galerías afirmaban categoricamente al público: Esto es arte.
Já la Arte Conceitual buscaba cuestionar la propia naturaleza de la arte preguntando: ¿Qué es arte?
La característica común de toda la obra llamada y vista como conceitual no es ver el objeto, su plástica, sino su recado, la discusión de un asunto, la comunicación, pasar la idea, la interacción entre el artista y el espectador.
Levar discusiones y reflexiones.
Marcel Duchamp es el precursor de la Arte Conceitual
El propósito de la Arte Conceitual, está en la idea o concepto, siendo eso el aspecto más importante de la obra en cuestión.
Si un artista utiliza una forma conceitual para su arte, todo el proceso que envuelve la idea es el más importante, la obra en cuestión puede causar estranhamento y eso pasa a ser secundario.
Esta manifestación artística tuvo inicio en mediados de los años de 1960, pero debemos considerar la obra de Marcel Duchamp, producidas entre 1910 y 1920 como siendo la precursora del movimiento conceitualista, al proponer varios ejemplos de trabajos que se tornarían el prototipo de las obras conceituales, como los ready mades, al desafiar cualquier tipo de categorización, colocando-se mesmo a la pregunta de no ser objetos artísticos.
Duchamp con su Roda de Bicicleta de 1913, dio inicio al “ready made”, la forma más radical de su hacer artístico batizado por él como “objet trouvé”, la arte encontrada.
El urinol que Marcel Duchamp mandó para el Salón de los Independientes, en Nueva York (1917), completó más de 100 años y fue elegida la obra más importante de todo lo que se produjo en artes plásticas en el siglo XX.
En verdad, el urinol de pared, que Duchamp intituló de "Fonte" y firmó como siendo de R. Mutt, producido por la J. L. Motta Iron Works Company, ni siquiera llegó a ser expuesto en ese salón, porque fue censurado y la pieza original, relegada, desapareció.
La obra es considerada fundadora de la contemporaneidad, por lo tanto, no existió, fue una simple idea y que permaneció "in absentia" hasta los años 1940, cuando Duchamp comenzó a hacer réplicas de ella para varios museos.
En 1990, la Tate Galery pagó un millón de libras por una de esas copias.
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