Konzeptuelle Kunst
Die Konzeptuelle Kunst ist eine Bewegung, die in den 1960er Jahren entstand und die Idee oder das Konzept eines Kunstwerks über seine physische Form oder Ästhetik stellt.
Die Konzeptuelle Kunst ist eine Bewegung, die in den 1960er Jahren entstand und die Idee oder das Konzept eines Kunstwerks über seine physische Form oder Ästhetik stellt.
Statt die technische Fähigkeit oder die visuelle Schönheit zu bewerten, konzentrieren sich die Künstler auf die Übermittlung einer Botschaft, die Erforschung eines Konzepts oder die Herausforderung traditioneller Kunstkonventionen.
Häufig bestehen die Werke der Konzeptuellen Kunst aus Texten, Bildern, Videos oder Performances und können unkonventionelle Formen annehmen.
Diese Bewegung führte zu einer radikalen Veränderung der Definition von Kunst, indem sie die Frage aufwarf, was Kunst eigentlich ist und welche Rolle der Künstler in der Gesellschaft spielt.
Die Konzeptuelle Kunst fordert den Betrachter auf, tiefer über die präsentierten Fragen nachzudenken, was oft zu einer intellektuell stimulierenden und emotional ansprechenden Kunst-Erfahrung führt.
Die Konzeptuelle Kunst entstand in den 1960er Jahren als Herausforderung für die von Museen und Galerien auferlegten Kategorisierungen.
Die Galerien sagten zum Publikum: Das ist Kunst.
Die Konzeptuelle Kunst hingegen versuchte, die eigentliche Natur der Kunst zu hinterfragen, indem sie fragte: Was ist Kunst?
Das gemeinsame Merkmal aller als konzeptuell bezeichneten Werke ist nicht das Objekt selbst, sondern die Diskussion eines Themas, die Kommunikation, die Übermittlung einer Idee, die Interaktion zwischen Künstler und Betrachter.
Es geht darum, Diskussionen und Reflexionen anzuregen.
Marcel Duchamp ist der Vorläufer der Konzeptuellen Kunst
Der Zweck der Konzeptuellen Kunst liegt in der Idee oder dem Konzept, und dies ist der wichtigste Aspekt des Werks.
Wenn ein Künstler eine konzeptuelle Form für seine Kunst verwendet, ist der gesamte Prozess, der mit der Idee verbunden ist, am wichtigsten, und das Werk kann Verwirrung stiften, was zweitrangig ist.
Diese künstlerische Manifestation begann in den 1960er Jahren, aber wir sollten das Werk von Marcel Duchamp beachten, das zwischen 1910 und 1920 entstand und als Vorläufer der Konzeptuellen Bewegung gilt, da es mehrere Beispiele für Arbeiten lieferte, die zum Prototyp konzeptueller Werke wurden, wie die Ready Mades, die jede Art von Kategorisierung in Frage stellten und sogar die Frage aufwarfen, ob sie überhaupt künstlerische Objekte seien.
Duchamp mit seinem Fahrradradantrieb von 1913, markierte den Beginn des „Ready Made“, der radikalsten Form seines künstlerischen Schaffens, das er als „Objet Trouvé“ bezeichnete, die gefundene Kunst.
Das Urinal, das Marcel Duchamp 1917 zum Salon der Unabhängigen in New York schickte, hat über 100 Jahre auf dem Buckel und wurde zur bedeutendsten Arbeit im Bereich der bildenden Künste des 20. Jahrhunderts gewählt.
Tatsächlich wurde das Wandurinal, das Duchamp „Fonte“ nannte und mit R. Mutt signierte, von der J. L. Motta Iron Works Company hergestellt, aber nie im Salon ausgestellt, weil es zensiert und das Original verschwand.
Das Werk gilt als Gründung der Moderne, es existierte also nicht, es war einfach eine Idee, die bis in die 1940er Jahre „in Abwesenheit“ blieb, als Duchamp begann, Replicas davon für verschiedene Museen herzustellen.
1990 kaufte die Tate Gallery eine dieser Kopien für eine Million Pfund.
