Arte Concettuale

Spesso, le opere concettuali prendono vita attraverso testi, immagini, video o performance. Possono assumere le più svariate e inattese configurazioni, proprio per questo sfidando le aspettative.

Un tale slancio ha innescato una mutazione radicale nella definizione stessa di arte. Ha messo in discussione il suo più intimo significato, interrogandosi con forza sul ruolo dell'artista nella società.

L'arte concettuale non si limita a esporre, ma incita lo spettatore a inoltrarsi in una riflessione più profonda sulle problematiche proposte. Ciò conduce, non di rado, a un'esperienza artistica che è al tempo stesso stimolante per l'intelletto e intensamente coinvolgente sul piano emotivo.

L'Arte Concettuale, come si è detto, ha fatto la sua comparsa negli anni '60, agendo da vera e propria sfida alle categorizzazioni che musei e gallerie pretendevano di imporre all'arte.

Le gallerie d'arte, allora, stabilivano categoricamente per il pubblico: 'Questa è arte'.

L'arte concettuale, invece, si proponeva di sovvertire tale assioma, ponendo un quesito fondamentale: Che cos'è l'arte?

Il filo conduttore di ogni opera definita o percepita come concettuale non risiede nell'oggetto in sé, nella sua forma plastica. Piuttosto, è nel suo messaggio, nella discussione di una tematica, nella comunicazione diretta, nel veicolare l'idea, nell'interazione profonda tra l'artista e il fruitore.

Suscita dibattiti e profonde riflessioni.

Marcel Duchamp è universalmente riconosciuto come il precursore dell'Arte Concettuale.

Lo scopo dell'arte concettuale risiede intrinsecamente nell'idea o nel concetto; è questo, senza dubbio, l'aspetto di gran lunga più significativo dell'opera stessa.

Qualora un artista si avvalga di un approccio concettuale per la sua produzione, l'intero processo che anima e sviluppa l'idea diventa prioritario. L'opera finale, pur potendo generare un senso di straniamento, assume così un ruolo quasi secondario.

Questa peculiare manifestazione artistica ha preso le mosse a metà degli anni '60. Tuttavia, è imperativo riconoscere nelle opere di  Marcel Duchamp, realizzate tra il 1910 e il 1920, la vera e propria scintilla del movimento concettualista. Egli, infatti, propose svariati esempi di lavori che si sarebbero affermati come archetipi dell'arte concettuale, pensiamo ai suoi celebri ready-made, capaci di sfidare ogni categorizzazione, arrivando persino a porre il dilemma della loro stessa natura di oggetti artistici.

Con la sua "Ruota di Bicicletta" del 1913, Duchamp inaugurò il concetto di "ready-made", la forma più radicale del suo approccio artistico, da lui stesso ribattezzata "objet trouvé", ovvero l'arte trovata.

L'orinatoio che Marcel Duchamp presentò al Salone degli Indipendenti di New York, nel lontano 1917, ha ormai superato i cento anni dalla sua creazione ed è stato unanimemente riconosciuto come l'opera più influente e significativa prodotta nelle arti plastiche del Ventesimo secolo.

In effetti, quell'orinatoio da parete, intitolato da Duchamp 'Fontana' e firmato con lo pseudonimo di R. Mutt, e prodotto dalla J. L. Motta Iron Works Company, non venne nemmeno esposto in quel Salone. Fu censurato. La sua opera originale, così relegata, sparì nel nulla.

Eppure, quest'opera, considerata il vero atto fondatore della contemporaneità, di fatto non 'esistette' nel senso fisico. Fu pura idea, e rimase 'in absentia' fino agli anni '40, quando Duchamp stesso ne iniziò la produzione di repliche per vari musei.

Nel 1990, la celebre Tate Gallery sborsò un milione di sterline per una di queste riproduzioni. Un prezzo che parla da sé.