Biografia de Auguste Renoir e suas principais obras: Início da Jornada Impressionista

Pierre Auguste Renoir nasceu na cidade de Limoges, na França no dia 25 de fevereiro de 1841. Seu pai era alfaiate e sua mãe costureira, uma família de classe média.

A família Renoir mudou para Paris em 1844, na tentativa de uma vida melhor. Desde cedo, o jovem Renoir demonstra aptidão para a pintura. Frequenta uma escola regular até os 13 anos, depois começa a trabalhar em uma fábrica de porcelana dos Irmãos Levy onde pintava buquês e flores. Trabalhou nessa fábrica até os 17 anos e em seguida foi trabalhar para M. Gilbert onde pinta temas religiosos vendidos a missionários. Pintou também leques e tecidos que lhe permitiam uma melhor remuneração.

A partir de 1861, passa a frequentar o ateliê do pintor suíço Charles Gleyre, além de visitar o Museu do Louvre como copista. No ano seguinte matricula-se na Escola de Belas Artes.

Essa pintura é uma encomenda de um modesto ceramista, que deseja um retrato de sua filha.  No quadro, observa-se formas simplificadas no vestido e uma grande delicadeza nos tons, além de uma marca constante em seus retratos : a luminosidade dos olhos.

 

Em 1862, inicia seus estudos na Academia de Belas Artes. Neste período conheceu Claude Monet e Alfred Sisley, tornaram-se amigos e  parceiros no movimento impressionista.

Lise posou para essa pintura em Fontainebleau.  A obra era inspirada na pintura de Coubert. Apesar do relativo sucesso da obra na ocasião, Renoir passava por dificuldades financeiras e a jovem morava com Renoir na casa de seus pais. 'Lise com a sombrinha' foi  sua primeira obra de destaque importante.

Em 1869, Auguste Renoir e Claude Monet dedicam-se ao mesmo tema, o Balneário de Grenouillère. Pintam juntos, observando a mesma paisagem ao ar livre, lado a lado, estudando os efeitos do movimento e da luz sobre a água.

Paralelas às pinturas e experimentações realizadas ao ar livre, Renoir continua produzindo obras mais tradicionais, destinadas ao Salão oficial. “Banhista com Cão Grifon” é aceita no Salão de 1870, juntamente com a obra “Mulher de Argel”. Embora seu estilo não seja rigorosamente tradicional, traz elementos já

parcialmente assimilados pelo júri, como a bidimensionalidade vista em obras de Édouard Manet.

Em 1870, Renoir é convocado para a Guerra Franco-Prussiana. De volta à capital francesa, em 1871, encontra-se em meio aos conflitos da Comuna de Paris.

Apesar da grande identificação com os pintores impressionistas, Renoir não se definia como um revolucionário. Diferentemente de Monet, por exemplo, aos poucos foi incorporando ao seu trabalho outros temas, além de paisagens, como nus artísticos, momentos do cotidiano e retratos.

Na primavera de 1876, Renoir esboçou várias telas grandes em dependências do Moulin de La Galette, O Balanço é uma delas.

Renoir achava o nu a mais indispensável forma de arte, dizia: "é impossível imaginar algo mais lindo."
Esta pintura enfatiza a graça da silhueta, enquanto ao mesmo tempo atenua os contornos e as cores se misturam formando uma harmonia encantadora.

Em conversa com seus amigos,  comentou Degas: "Os nus que nunca tinham aparecido em público parecem ser descobertos às escondidas, vistos com um olhar cúpido. É possível. Vi algumas imagens. Não têm decerto a naturalidade e a frescura dos corpos e das mulheres nuas de Renoir." (Edgar Degas)

 

Para entender o restante desta jornada, continue no nosso próximo artigo: Biografia de Auguste Renoir e suas principais obras: Amadurecimento e Desafios.