Biographie d'Auguste Renoir et ses principales œuvres : Le Début de la Journée Impressionniste

Pierre Auguste Renoir est né dans la ville de Limoges, en France, le 25 février 1841. Son père était couturier et sa mère couturière, une famille de classe moyenne.

La famille Renoir a déménagé à Paris en 1844, dans l'espoir d'une vie meilleure.  Dès le début, le jeune Renoir démontre un talent pour la peinture. Il fréquente une école régulière jusqu'à l'âge de 13 ans, puis commence à travailler dans une fonderie de porcelaine des Irmãos Levy où il peignait des bouquets et des fleurs. Il travaillait dans cette fonderie jusqu'à l'âge de 17 ans et a ensuite travaillé pour M. Gilbert où il peignait des thèmes religieux vendus aux missionnaires. Il a également peint des leçons et des tissus qui lui permettaient une meilleure rémunération.

À partir de 1861, il commence à fréquenter l'atelier du peintre suisse Charles Gleyre, en plus de visiter le Museu du Louvre comme copiste. L'année suivante, il s'inscrit à l'École des Beaux-Arts.

Cette peinture est une introduction d'un modeste ceramiste, qui désire un portrait de sa fille.  Dans la toile, on remarque des formes simplifiées dans le vêtement et une grande délicatesse dans les tons, en plus d'une marque constante dans ses portraits : la luminosité des yeux.

 

En 1862, il commence ses études à l'École des Beaux-Arts.  À cette époque, il a rencontré Claude Monet et Alfred Sisley, qui sont devenus ses amis et ses partenaires dans le mouvement impressionniste.

Lise a posé pour cette peinture à Fontainebleau.  L'œuvre était inspirée par la peinture de Coubert. Même si l'œuvre a connu un certain succès à l'époque, Renoir passait par des difficultés financières et la jeune femme vivait avec Renoir dans la maison de ses parents. 'Lise avec le parasol'  a été sa première œuvre de grande importance.

En 1869, Auguste Renoir et Claude Monet se sont consacrés au même thème, le Baln de Grenouillère. Ils ont peint ensemble, en observant la même scène en plein air, côte à côte, en étudiant les effets du mouvement et de la lumière sur l'eau.

Parallèlement aux peintures et aux expériences réalisées en plein air, Renoir continue à produire des œuvres plus traditionnelles, destinées à l'exposition officielle. « Le Baigneur avec Chien Grifon » a été accepté à l'exposition de 1870, ainsi que l'œuvre « La Femme d'Algérie ». Même si son style n'est pas rigoureusement traditionnel, il y a des éléments qui ont été déjà

assimilés par le jury, comme la bidimensionalité vue dans les œuvres de Édouard Manet.

En 1870, Renoir est convoqué pour la Guerra Franco-Prussiana.  De retour à la capitale française, en 1871, il se trouve en plein conflit avec la Comuna de Paris.

Même si l'artiste avait une grande identité avec les peintres impressionnistes, Renoir ne se considérait pas comme un révolutionnaire. Différemment de Monet, il a commencé à incorporer des thèmes autres que les paysages, comme les nus, les moments du quotidien et les portraits.

Dans le printemps 1876, Renoir a esquissé plusieurs grandes toile dans les installations du Moulin de La Galette, Le Balanço en est une.

Renoir pensait que le nu était la forme la plus indispensable de l'art, il disait : « c'est impossible d'imaginer quelque chose de plus beau ».
Cette peinture met en valeur la grâce de la silhouette, tout en atténuant les contours et les couleurs se mélangent pour former une harmonie charmante.

En conversation avec ses amis,  Degas a dit : « Les nus qui n'ont jamais été exposés au public semblent être découverts d'une manière secrète, vus d'un regard curieux. C'est possible. J'ai vu certaines images. Elles n'ont pas de naturalité et de fraîcheur des corps et des femmes nues de Renoir ». (Edgar Degas)

 

Pour comprendre le reste de cette aventure, continuez à lire notre prochain article : Biographie d'Auguste Renoir et ses principales œuvres : Maturité et Défis.