Biografia completa di Antoni Tàpies

Le sue intuizioni hanno plasmato l'arte a livello globale, con un'incidenza particolare nei campi della pittura, della scultura, dell'incisione e della litografia.

Biografia

Antoni Tàpies i Puig nacque il 13 dicembre 1923, nella vibrante città di Barcellona, in Spagna.

Era il 1948 quando Tàpies contribuì a dare vita al primo Movimento post-bellico in Spagna, il celebre Dau Al Set. Un sodalizio artistico intriso di legami con il Surrealismo e il Dadaismo.

Tàpies mosse i suoi primi passi come pittore surrealista, con le opere iniziali che risentivano dell'influenza di Paul Klee e del conterraneo Joan Miró. Ben presto, però, si affermò come espressionista astratto, abbracciando uno stile noto come "Arte Povera", dove materiali non convenzionali trovavano posto nelle sue tele.

Nel 1950, Tàpies si trasferì a Parigi. Per l'artista, stando ai suoi ricordi più intimi, furono anni di "nuova vittoria per le democrazie sullo spettro delle dittature dell'Europa Occidentale". L'atmosfera parigina infuse luce e speranza nella sua esistenza e nella sua produzione, colmandolo di un'energia ottimista e di nuova ispirazione. Proprio lì, a Parigi, Tàpies scelse di rinnovare la sua arte, fondendo lo spirito d'avanguardia con un acuto senso di critica sociale e politica.

Fu nel 1953 che l'artista avviò la sua sperimentazione con i media misti; un periodo in cui la sua produzione si distinse per un'originalità senza precedenti. Tra i pionieri di un approccio così audace all'arte, Tàpies arricchì le sue tele con argilla e polvere di marmo, avvalendosi inoltre di scarti di carta, spago e stracci.

Tàpies, annoverato tra i sommi maestri dell'arte astratta, sosteneva che la pittura fosse un'astrazione in sé, e che la realtà risiedesse non nell'opera, ma nella mente di chi la osserva. Fu così che, in questa fase, Tàpies intraprese la sua indagine con i materiali più disparati. Inventò un linguaggio tutto suo, abbandonando la figurazione per cogliere gli effetti plastici della materia. Una metamorfosi che prese il via con le sue audaci "colagens", impreziosite da graffi sulla tela, impronte, cordame, sabbia e polvere di marmo, tra gli altri elementi.

Già attivo negli ambienti della resistenza anti-Franco sin dai primi anni '60, la sua partecipazione politica si intensificò verso la fine del decennio, dando vita a opere di profondo significato.

Nel 1966 dipinse Blau amb quatre barres roges (Blu con quattro barre rosse); un'opera che divenne manifesto di una memoria proibita. In quegli anni, esibire la bandiera catalana significava rischiare il carcere.

Nel 1970, l'artista sottoscrisse un manifesto, affiancato da centinaia di colleghi e intellettuali, che chiedeva a gran voce amnistia, l'abolizione della pena di morte, il riconoscimento delle libertà e il diritto all'autodeterminazione. Per Tàpies, la strenua battaglia per la libertà e la democrazia era indissolubilmente connessa alla difesa dei diritti nazionali della Catalogna, e le sue opere di quel periodo rispecchiano fedelmente questa profonda aspirazione.

Tàpies era convinto che la battaglia per i diritti umani dovesse rappresentare uno degli scopi primari di ogni cultura. Non sorprende, quindi, che una volta instaurata la democrazia, egli abbia esteso il suo “campo di battaglia”, impegnandosi con passione in cause politiche e anti-repressive su scala globale. Sono pochi i conflitti a cui Tàpies non abbia rivolto la sua attenzione. Il Vietnam, le dittature di Cile e Uruguay, l'apartheid in Sudafrica, la Palestina,  e molti altri ancora, hanno ricevuto la solidarietà del suo profondo gesto artistico.

All'alba degli anni '90, nuovi conflitti sconvolsero il pianeta: le guerre del Golfo e dei Balcani, l'invasione dell'Afghanistan, solo per citarne alcuni, furono osservati dall'artista con palpabile apprensione. Le sue creazioni di quel frangente temporale cercarono di modellare la cruda atmosfera di violenza e ferocia.

Negli ultimi scorci della sua esistenza, Tàpies riprese alcuni dei suoi temi capitali: il corpo, la morte, il desiderio. La coesistenza con gli orrori della guerra civile durante l'adolescenza lo rese profondamente consapevole della fragilità dell'esistenza. La sua opera affonda le radici proprio in questa cruda realtà.

Si spense a Barcellona il 6 febbraio 2012.

Galleria

L'opera di Tàpies è permeata dalla traumatica esperienza di aver vissuto la guerra e il primo dopoguerra durante l'adolescenza e la giovinezza. Sebbene priva di un'esplicita connotazione politica, la sua spontaneità e la sua indole ribelle si ergevano a simbolo di opposizione all'ordine costituito. L'incertezza del tempo si rifletteva nella sua produzione con un'intensità quasi brutale.