Antoni Tàpies: Ein Leben für die Kunst

Seine Ideen hatten weltweiten Einfluss auf die Kunst, insbesondere in den Bereichen Malerei, Skulptur, Druckgrafik und Lithografie.

Biografie

Antoni Tàpies i Puig wurde am 13. Dezember 1923 in Barcelona, Spanien, geboren.

1948 half Tàpies bei der Gründung der ersten Nachkriegsbewegung in Spanien, bekannt als Dau Al Set, eine Bewegung, die mit dem Surrealismus und dem Dadaismus verbunden war.

Tàpies begann als surrealistischer Maler, seine frühen Werke waren von Paul Klee und dem ebenfalls katalanischen Joan Miró beeinflusst; aber bald wurde er ein abstrakter Expressionist, der in einem Stil arbeitete, der als "Arte Povera" bekannt ist, bei dem nicht-künstlerische Materialien in die Gemälde eingebunden werden.

1950 zog Tàpies nach Paris. Für ihn, laut seinen persönlichen Erinnerungen, lebte er Momente von "neuem Sieg für die Demokratien über das Spektakel der Diktaturen in Westeuropa". Die pariserische Erfahrung brachte Licht und Hoffnung in das Leben und Werk des Künstlers, füllte ihn mit optimistischer Kraft und neuer Inspiration. In Paris entschied sich Tàpies, sein Werk zu erneuern, indem er den Geist der Avantgarde mit sozialer und politischer Kritik verband.

1953 begann er, mit gemischten Medien zu arbeiten, eine Periode, in der sein Werk als besonders originell angesehen wurde. Als einer der ersten, der ernsthafte Kunst auf diese Weise schuf, fügte er Ton und Marmorpulver seiner Malerei hinzu und verwendete Papierreste, Bindfaden und Lumpen.

Tàpies, ein Meister der abstrakten Kunst, glaubte, dass die Malerei an sich eine Abstraktion ist und dass die Realität nicht in der Malerei, sondern im Bewusstsein des Betrachters liegt. So begann Tàpies in dieser Phase mit der Experimentierung mit den verschiedensten Materialien. Er schuf eine eigene Sprache, indem er die Figur aufgab und die plastischen Effekte der Materie suchte. Diese Transformation beginnt mit den Collagen, die mit Kratzspuren auf der Leinwand, Fußabdrücken, Seilen, Sand und Marmorpulver angereichert sind, unter anderen Materialien.

In den Kreisen des Widerstands gegen Francos Diktatur seit Beginn der 60er Jahre, entwickelte sich seine politische Beteiligung gegen Ende des Jahrzehnts weiter, was bedeutende Werke hervorbrachte.

1966 malte er Blau amb quatre barres roges (Blau mit vier roten Balken), dessen Gemälde eine Forderung nach erinnerter Vergangenheit war. Zu dieser Zeit war das Zeigen der katalanischen Flagge eine Straftat.

1970 unterzeichnete der Künstler ein Manifest, gemeinsam mit hunderten von Künstlern und Intellektuellen, das die Amnestie, die Abschaffung der Todesstrafe, die Anerkennung der Freiheiten und das Recht auf Selbstbestimmung forderte. Für Tàpies war der Kampf für Freiheit und Demokratie mit der Verteidigung der nationalen Rechte Kataloniens verbunden, und in diesem Moment spiegeln seine Schöpfungen diesen Wunsch wider.

Tàpies sah den Kampf für Menschenrechte als eines der Ziele aller Kulturen an. Daher erweiterte er nach der Demokratie sein "Kampffeld" und engagierte sich in politischen und antirepressiven Bewegungen auf der ganzen Welt. Es gab nur wenige Konflikte, denen Tàpies seine Aufmerksamkeit nicht widmete. Vietnam, die Diktaturen in Chile und Uruguay, die Apartheid in Südafrika, Palästina, unter anderen, erhielten die Solidarität seines künstlerischen Gestus.

In den letzten Jahren seines Lebens griff Tàpies einige seiner großen Themen wieder auf: den Körper, den Tod und das Verlangen. Die Mitwirkung am spanischen Bürgerkrieg in seiner Jugend ließ ihn sehr bewusst werden, was den Tod betrifft. Seine Arbeit wurzelt in diesem Faktum.

Er starb in Barcelona am 6. Februar 2012.

Galerie

Das Werk von Tàpies ist geprägt von der traumatischen Erfahrung, den Krieg und die erste Nachkriegszeit während seiner Jugend und des Erwachsenenalters zu erleben. Ohne einen spezifischen politischen Sinn, waren seine Spontaneität und Rebellion ein Zeichen des Widerstands gegen die etablierte Ordnung. Die Unsicherheit der Zeit durchdringt sein Werk mit brutalen Bildern.