Biografía completa de Antoni Tàpies

Sus ideas calaron hondo en el arte global; sobre todo, en la pintura, la escultura, el grabado y la litografía.

Biografía

Antoni Tàpies i Puig vino al mundo el 13 de diciembre de 1923 en Barcelona, España.

Corría el año 1948 cuando Tàpies colaboró en la fundación del primer movimiento español de posguerra. Se le conoció como Dau Al Set. Dicho movimiento entroncaba directamente con el Surrealismo y el Dadaísmo.

Tàpies inició su recorrido como pintor surrealista. Sus obras tempranas llevaban la impronta de Paul Klee y del también catalán Joan Miró. Sin embargo, no tardaría en virar hacia el expresionismo abstracto, adoptando un estilo bautizado como "Arte Povera", donde materiales ajenos al ámbito artístico hallaban su lugar en el lienzo.

En 1950, Tàpies se trasladó a París. Según sus propias memorias, allí vivió instantes de "nueva victoria para las democracias sobre el espectro de las dictaduras de Europa Occidental". Aquella vivencia parisina le inyectó luz y esperanza, llenándolo de un optimismo renovado y una chispa inspiradora. Fue en la capital francesa donde Tàpies tomó la decisión de revitalizar su obra, fusionando el espíritu de la vanguardia con una aguda crítica social y política.

Fue en 1953 cuando abrazó la técnica mixta. En ese tiempo, su trabajo alcanzó una originalidad que muchos consideraron insuperable. Fue pionero en emplear esta modalidad con seriedad, integrando arcilla y polvo de mármol en sus lienzos. También recurrió a restos de papel, cuerdas y trapos.

Tàpies, una de las figuras cimeras del arte abstracto, sostenía que la pintura era, en esencia, abstracción pura. La realidad, para él, no residía en el lienzo, sino en la mente de quien lo contemplaba. Así, en esta etapa, Tàpies se lanzó a una experimentación sin límites con los materiales más variopintos. Forjó un lenguaje propio. Desestimó la figura en pos de capturar los efectos plásticos de la materia misma. Este viraje se inició con los collages, enriquecidos con arañazos en la tela, huellas, cuerdas, arena y polvo de mármol, entre otros elementos.

Estuvo inmerso en los círculos de resistencia anti-Franco desde principios de los sesenta. Para el final de esa década, su compromiso político había mutado, dando paso a obras de un calado innegable.

En 1966 pintó Blau amb quatre barres roges (Azul con cuatro barras rojas), un lienzo que se erigió como clamor por una memoria proscrita. En aquellos tiempos, mostrar la bandera catalana significaba una condena de cárcel.

Ya en 1970, el artista suscribió un manifiesto, arropado por centenares de colegas e intelectuales, donde se reclamaba amnistía, la abolición de la pena capital, el reconocimiento de las libertades y el derecho a la autodeterminación. Para Tàpies, la pugna por la libertad y la democracia iba de la mano con la defensa de los derechos nacionales de Cataluña. En este período, sus obras destilan ese anhelo.

Tàpies entendía la defensa de los derechos humanos como un fin ineludible para toda cultura. Por ello, una vez instaurada la democracia, expandió su “campo de batalla”. Se implicó en causas políticas y antirrepresentativas a lo largo y ancho del globo. Contados fueron los conflictos que no merecieron su atención. Vietnam, las dictaduras de Chile y Uruguay, el apartheid en Sudáfrica, Palestina, entre otros, recibieron la solidaridad de su gesto artístico.

A comienzos de los noventa, nuevos y convulsos conflictos sacudieron al mundo. Las guerras del Golfo y los Balcanes, la invasión de Afganistán, entre otros, fueron seguidos por el artista con una honda preocupación. Sus lienzos de esta época procuran plasmar esa atmósfera violenta y salvaje.

En sus postrimerías, Tàpies regresó a algunos de sus temas capitales: el cuerpo, la muerte y el deseo. La convivencia con la guerra civil en plena adolescencia le marcó profundamente, haciéndole muy consciente de la finitud. Su obra entera hunde sus raíces en esta realidad.

Partió de este mundo en Barcelona, el 6 de febrero de 2012.

Galería

La trayectoria de Tàpies lleva la impronta de la traumática experiencia de haber vivido la guerra y la primera posguerra en su adolescencia y juventud. Aun sin una carga política específica, su espontaneidad y rebeldía encarnaban una clara oposición al orden establecido. La incertidumbre de aquellos años impregna su obra con imágenes de una brutalidad conmovedora.