Edward Hopper foi um renomado pintor realista dos Estados Unidos. Seu principal motivo de reconhecimento foi sua habilidade impecável em pinturas a óleo. No entanto, ele também era conhecido por seu estilo único como aquarelista. Ninguém capturou o isolamento do indivíduo dentro da cidade moderna como ele. Suas imagens de figuras em ambientes urbanos vão muito além de seu papel como paisagens modernas, expondo o ponto fraco da experiência humana.

Embora sua obra oficialmente pertença ao Realismo, ela oferece uma visão muito mais evocativa da vida entre as duas grandes guerras. Na verdade, ao fornecer um mínimo de ação, eliminando quase qualquer sinal de vida ou mobilidade e adicionando meios dramáticos de representação com impressionantes esquemas de iluminação em espaços claustrofóbicos, Hopper sugere algo da vida psicológica interior de seus temas, abrindo caminho para o expressionismo abstrato . Ele injetou significado e o peso do ser existencial do indivíduo na metrópole moderna ou na vida do campo no que, de outra forma, poderia parecer imagens diretas da vida cotidiana.

Biografia

Edward Hopper nasceu no dia 22 de julho de 1882 em Nova Iorque, o artista passou a maior parte de sua infância em Upper Nyack, onde nasceu. Sua família era em grande parte de classe média Seus pais eram holandeses de nacionalidade e comerciantes de produtos secos. Eles criaram Edward em uma tradição da religião batista rigorosa. Embora não fossem ricos, eles conseguiram sustentar seus filhos. Uma prova clara disso foi a educação pública e privada de Hopper e de sua única irmã, Marion.

Hopper se saiu bem em seus estudos e demonstrou desde muito jovem a centelha de uma mente criativa. Seu pai era um intelectual meticuloso com imensa proficiência na língua francesa. Essas características, juntamente com uma herança artística, é o que Hopper absorveu de seu pai, que também lhe forneceu todo o incentivo e material de que Hopper precisava para facilitar sua jornada artística.

Ele tinha mais de um metro e oitenta de altura no início da adolescência, tinha poucos amigos e passava a maior parte do tempo sozinho com seus livros e arte. Consequentemente, na adolescência, Hopper estava trabalhando no domínio de uma variedade de formas de arte, incluindo aquarela e óleo. O jovem Edward passava seus dias à beira do rio, com o bloco de desenho na mão, observando e desenhando a construção dos barcos e marinhas. Este período inicial está documentado em vários desenhos de barcos e navios, bem como em vários modelos de barcos feitos à mão em madeira.

Em seus anos de colégio, ele temporariamente desejava se tornar um arquiteto. Só depois de se formar é que ele teve a certeza de adotar a arte como ocupação para toda a vida. Assim, ele começou formalmente a estudar arte em 1899. Ele estudou por seis anos na Escola de Arte e Design de Nova York, mergulhando cada vez mais nas habilidades da pintura a óleo. Criado em uma família de valores conservadores, ele inicialmente achou a tarefa de desenhar a partir de modelos vivos.

Em 1905, começou a trabalhar em uma agência de publicidade, onde desenhava capas para revistas especializadas, mas ficou insatisfeito com as regras e regulamentos que deveria obedecer. Hopper viajou à Europa três vezes entre 1906 e 1910, desfrutando de duas estadias prolongadas em Paris. A influência dos impressionistas o levou às ruas para desenhar e pintar ao ar livre. Anos mais tarde, ele chamaria seu trabalho desse período de uma forma de impressionismo modificado. Ele foi especialmente atraído pelos arranjos composicionais incomuns de Édouard Manet e Edgar Degas em suas representações da vida urbana moderna.

Durante uma visita a Amsterdã, Hopper também admirou a obra de Rembrandt, que descreveu como a coisa mais maravilhosa que já havia visto.

Ele passou mais alguns anos pintando cenas urbanas, incluindo desenhos de cafés e ruas. Descobriu logo no início que a arte realista era o domínio pelo qual se sentia atraído. No entanto, durante meses, ele enfrentou problemas para encontrar uma inspiração para seu trabalho, para descobrir isso, viajou para Massachusetts.

Em 1923, conheceu Josephine Nivison, que também era uma artista. Eles eram vistos por muitos como opostos exatos um do outro. Um ano depois, se casaram. Sua esposa sempre priorizou a carreira do marido em detrimento da própria. Ela organizava entrevistas e fornecia toda assistência de que ele precisava. Ela até serviu de modelo para muitos de seus retratos. Na verdade, foi com a ajuda dela que o trabalho de Hopper se prosperou.

Em 1930, a pintura Casa perto da Ferrovia, se tornou a primeira obra com acesso à coleção permanente do recém-fundado Museu de Arte Moderna. Esse período foi de fato, um grande sucesso para ele, com vendas para grandes museus incluindo uma retrospectiva no Museu de Arte Moderna em 1933.

Durante a década de 1940,  o trabalho do artista acumulou um nível significativo de reconhecimento. Sua popularidade ganhou novos patamares quando começou a expor em vários museus em todo país.

Hopper continuou a ser produtivo durante os anos de guerra e não se perturbou com as ameaças potenciais após o ataque a Pearl Harbor. É justamente nesse período que realiza sua pintura mais famosa, Nighthawks .

Durante a década de 1950 e início dos anos de 1960,  continuou a ser aclamado, apesar da chegada do expressionismo abstrato, pop arte e minimalismo ao cenário artístico de Nova York. Mesmo não sendo um pintor prolífico, ele achava difícil definir um assunto para pintar e então passava muito tempo trabalhando nos detalhes da composição por meio de vários estudos. No final de sua vida, ele vendia em média apenas dois quadros por ano.

Edward Hopper faleceu em 15 de maio de 1967 em Nova Iorque. Sua esposa Jo Hopper morreu dez meses depois, legando seu patrimônio artístico ao Whitney Museu de Arte Americana. Hopper foi enterrado, junto com Jo, sua irmã e seus pais, no Cemitério Oak Hill de Nyack, Nova Iorque.

Legado

Hopper inspirou incontáveis ​​pintores, fotógrafos, cineastas, cenógrafos, dançarinos, escritores e músicos. O termo Hopperesque é amplamente usado para conotar imagens que lembram os humores de suas obras.

Gerações de cineastas se inspiraram nos pontos de vista dramáticos, na iluminação e no clima geral de Hopper, entre eles Orson Welles, Wim Wenders e Billy Wilder. Sua pintura, Casa perto da Ferrovia inspirou a casa de Alfred Hitchcock em Psycho, de 1960

As narrativas abertas de Hopper também atraíram escritores e músicos. A cantora Madonna nomeou uma turnê após conhecer a pintura Show de Garotas de 1941. A escritora Joyce Carol Oates refere-se diretamente a Hopper em seu poema Falcões Noturnos de 1942. Muitos outros criaram coleções inteiras de histórias ou poemas usando pinturas de Hopper como pontos de partida.

Galeria  – obras citadas – arte comentada

Mais do que quase qualquer artista americano, Hopper teve um impacto abrangente na maneira como vemos o mundo, tão abrangente que chega a ser quase invisível.

Um realista teimoso ao longo do desenvolvimento de uma série de movimentos abstratos, suas pinturas são limpas, suaves e quase reais demais. Consistentemente contido e sutilmente sugestivo, suas obras nos convidam a contemplar a narrativa. Retratando indivíduos que geralmente estavam isolados e desconectados de seus ambientes, Hopper se concentrou na solidão da vida moderna. Sugerindo muito sobre sua experiência emocional, bem como sobre a vida psicológica interior de seus súditos, Edward Hopper abriu o caminho para o expressionismo abstrato.

Verão Interior – Influenciado por Degas, essa obra apresenta uma figura feminina desconsolada que é o foco principal da obra. A mulher representada, está sentada no chão sob um lençol caído de uma cama desfeita, aumentando o caos silencioso do trabalho; está totalmente envolvida em seus próprios pensamentos, sem dar atenção ao espectador que a encara. As formas da pintura não são abstratas, mas há algo precipitado na pincelada de Hopper. A mão direita da mulher, por exemplo, aparece mais como um conglomerado de tinta do que como uma forma corpórea distinta. A janela é meramente um retângulo com linhas horizontais cruzando-a, como se o pintor arrastasse repetidamente o pincel pelo contorno da moldura.

Garota em uma Máquina de Costura – Quando pintou essa obra, Hopper havia consolidado totalmente seu estilo. No centro de um interior doméstico urbano, uma jovem de cabelos longos que praticamente escondem o rosto está absorta trabalhando em uma máquina de costura perto de uma janela. A composição lembra cenários internos semelhantes pintados por artistas da escola holandesa do século XVII.

Automatismo – Hopper captura uma mulher que saiu da movimentada cena urbana incumbida da interação humana, refugiando-se em um restaurante que é retratada sentada sozinha a uma mesa, olhando pensativamente para seu café. Personagens retratados em ambientes solitários, é uma característica marcante nos temas utilizados pelo artista. A nuance psicológica é adicionada ao enfocar uma mulher imersa na solidão, apesar de estar em um lugar constantemente inundado de pessoas.

Chop Suey – As obras de Hopper foram altamente influenciadas pela pintura francesa do século XIX. Em Chop Suey, o artista se refere explicitamente às cenas de café de Van Gogh e Édouard Manet, ao mesmo tempo atualizando e realocando-as na América moderna. A pintura se concentra em duas mulheres sentadas à mesa de um restaurante. Apesar dessa companhia, no entanto, cada mulher parece sozinha, perdida em seus próprios pensamentos em um mundo de silêncio, enquanto o casal ao fundo parece igualmente pouco comunicativo. Todos os detalhes da pintura, adicionam uma sensação de estranheza e alienação à cena.

 Em uma entrevista para a Reality Magazine em 1953, Hopper disse que “a grande arte é a expressão externa de uma vida interior no artista, e essa vida interior resultará em sua visão pessoal do mundo”.

Ondulação. Edward Hopper. 1939 – óleo sobre tela (91,92 x 127,16 cm) – Localização: Galeria de Arte Corcoran, Washington (Estados Unidos)

Gasolina –  Essa pintura retrata uma única figura, um solitário frentista de posto de gasolina, em um ambiente silencioso e sombrio, ligeiramente animado pela presença de bombas de gasolina. A insignificância da figura dentro do efeito geral da imagem é esclarecida pelo tratamento dramático dos arredores. A presença da luz espalhando-se pelo terreno e iluminando o espaço circundante, bem como atraindo o observador além da estação para uma massa escura de árvores através do uso óbvio da perspectiva linear, enfatiza seu foco.

Sol da manhã – Nessa pintura, o artista retrata sua esposa Jo aos 68 anos que é observada sentada em uma cama. O sol da manhã entrando pela janela em que ela observa, atinge a figura e a  parede vazia. Hopper obscurece os detalhes de seu rosto por uma nítida falta de detalhes, cuja expressão é ambígua, talvez pensativa, talvez arrependida. Como em muitas de suas obras, a figura humana é incluída para capturar um estado de espírito ou sugerir um efeito psicológico, em vez de servir como o retrato de um indivíduo específico.

Luz Solar da manhã – Duas figuras estão sentadas na varanda de uma das casas, uma delas é uma jovem seminua sentada em uma grade da varanda, e a outra, uma mulher idosa lendo um livro sentada em uma cadeira no solar. A esposa de Hopper, Jo, foi o modelo para ambas as figuras, assim como para quase todas as suas pinturas. Como disse Hopper: “Não acho que haja qualquer ideia de simbolismo nas duas figuras . Eu estava mais interessado na luz do sol e nas figuras do que em qualquer simbolismo.”