Leonardo da Vinci: Vida y Obra. Un Genio Inagotable, una Curiosidad Devoradora

Aquí, en estas líneas, nos zambulliremos en la vida fascinante de este maestro renacentista. Desnudaremos sus contribuciones a incontables ramas del saber y mediremos su influencia, ¡una marca indeleble en la historia humana!

Leonardo da Vinci, ¡el hombre universal del Renacimiento italiano!, es, para muchos, el mismísimo Hamlet de la Historia del Arte. ¿Quién osaría discutirlo?

La verdad, la cruda verdad, es que por siglos su figura ha provocado una obsesión inquebrantable. Su carácter de esfinge, su profundidad insondable, su sutileza magistral, su refinamiento… ¡todo en él cautiva y desconcierta a partes iguales!

Pintor, dibujante insuperable. Ingeniero versado en Física, Mecánica, Química. ¡Estratega! Arquitecto, urbanista, escultor, anatomista, inventor. Un hombre de espíritu, de método. Supo entrelazar la ciencia y el arte. La análisis con la emoción. La naturaleza con el idealismo. La previsión con la espontaneidad. El consciente con el inconsciente. La gravedad con el juego. ¡Todo en uno!

A pesar de la plétora de obras maestras que nos legó, sospechamos que ninguna supera su propia creación: la de sí mismo. "Es libre quien es causa de sí mismo", sentenció Tomás de Aquino en una frase que le rinde honores. Una verdad que resuena.

Da Vinci vino al mundo a las diez de la noche. Era el 15 de abril de 1452.

Aquel mismo año, impulsado por manos turcas, el Imperio Romano de Oriente se desmoronaba. Coincidencias de la historia, ¿no?

El lugar: Anchiano. Un rincón, cercano a Vinci, vecino de la eterna Florencia.

Su padre, Ser Piero, un notario.

Su madre, Caterina, lo abandonaría pronto para casarse con un aldeano. Una mujer del campo.

Ser Piero, por su lado, se casó con Donna Albieri. Juntos vivieron en Villa Adriano.

No tuvieron descendencia hasta que Leonardo inició su aprendizaje. Ironías del destino.

De su infancia nos queda la naturaleza misma, de la que se empapó hasta el éxtasis. Y una reminiscencia, casi un eco lejano:

"Estaba en mi cuna y, de repente, un extraño villano pareció abalanzarse sobre mí.

Con sus plumas me abrió la boca. Las movió de un lado a otro de mis labios.

Parecía mi destino."

A los trece años, ¡un torbellino de juventud!, partió a Florencia. Se asentó en la Calle de los Gondi.

Tres años después, el destino lo llevó al taller de Verrocchio. Un eslabón vital que lo uniría, inexorablemente, a la corriente majestuosa de Ghiberti, Brunelleschi y Donatello.

Seis años de un aprendizaje exhaustivo, largo y profundo, bajo la tutela de aquel célebre pintor, escultor y matemático. ¡Un crisol de conocimiento!

Con Verrocchio, ¡qué privilegio!, coronó la cúpula de Brunelleschi en Santa Maria del Fiore con aquella esfera de cobre dorado que, aún hoy, sostiene la cruz. Un hito.

Un detalle que nos susurra al oído: es más que probable que Leonardo da Vinci sirviera de modelo para Verrocchio en al menos dos de sus obras. ¡Normal! Era un joven de facciones hermosas, de una belleza física arrolladora.

Una prueba palpable la encontramos en la pintura donde su maestro lo inmortalizó como el arcángel, en Tobías y el Ángel. ¡Ahí está!

En 1475, Leonardo recibe el encargo de una Anunciación y el Retrato de Ginevra Benci. Poco después, la titánica tarea de pintar una Adoración de los Pastores.

En esta última, abordó el tema con una ambición singular, ¡casi herética!, y heterodoxa. Rompedor.

Se cuentan nada menos que 66 figuras distintas. De ellas, 41 son animales. ¡Una multitud pictórica!

De estas figuras, se llegó a decir que solo Goya, con sus pinturas negras, lograría un tratamiento semejante de la masa humana. ¡Palabras mayores!

Ya adulto, Leonardo se alzaba dos metros. Era vegetariano, homosexual, pacifista. Un alma, ¡qué duda cabe!, muy inusual para su época. Desafiaba lo establecido.

Desarrolló un método de escritura especular, de derecha a izquierda. Y se cree, ¡atención a esto!, que cometió errores y omisiones deliberadas en sus anotaciones y bocetos. ¿El fin? Proteger sus ideas, sus concepciones, sus invenciones. Un genio cauteloso.

 

Leonardo rondaba los treinta años cuando osó escribir una carta a Ludovico "il Moro", el entonces poderoso gobernante de Milán. En ella, desglosaba sus habilidades, sus proyectos para la guerra y, con audacia, ofrecía sus servicios en cuanta destreza poseía. ¡Un currículum vitae magistral!

Fue así, con esa carta, como el noble artista puso rumbo a Milán. Corría el año de 1482, aproximadamente.

Gran parte de lo que hoy sabemos sobre las ideas científicas de Leonardo emana de sus códices. ¡Verdaderos tesoros!

Se cree que escribió, ¡piense en ello!, al menos 24 mil páginas. Pero solo seis mil han llegado a nosotros. ¡Qué pérdida incalculable!

Escribió sobre geometría, fauna y flora, matemáticas, física, filosofía. Sus bocetos anatómicos eran increíblemente detallados; los realizó bajo el significativo riesgo que implicaba la "herejía" de la disección de cuerpos a principios del 1500. Proyectó, además, diseños innovadores para la construcción y auténticas maravillas mecánicas. ¡Un adelantado a su tiempo!

Leonardo era, también, un virtuoso. Famoso por su maestría al tocar instrumentos musicales, como la lira. ¡Un hombre orquesta!

Según sus biógrafos y la propia carta de presentación a Ludovico "il Moro", el traslado de Da Vinci a Milán estuvo fuertemente influenciado por sus dotes como músico y, ¡sorpresa!, como inventor de instrumentos. Sin olvidar, claro, sus prodigiosas habilidades como ingeniero militar y estratega.

Leonardo albergaba un proyecto, ¡qué originalidad!, para construir los principales instrumentos del Renacimiento. No se conformaba con lo existente.

Diseñó y construyó innumerables instrumentos: la lira, el piano portátil, el tambor, la flauta mecánica… ¡y muchos más! Un universo sonoro propio.

Se sabe, además, que Leonardo deslumbró en la corte de los Sforza en Milán. ¡Y no precisamente como pintor! Su rol era el de director de festivales y espectáculos. ¡Un verdadero showman renacentista!

Da Vinci, con convicción férrea, creía que el arte era la más noble de todas las habilidades humanas. Una declaración de principios.

Nos legó obras maestras, ¡de las más trascendentales de la historia del arte! Su legado es imborrable.

En 1503, en el corazón de Florencia, inició la obra más famosa de todas, la enigmática Mona Lisa. ¿Quién no la conoce?

Otra pintura suya, de una importancia capital, es el fresco de La Última Cena, ubicada en Milán. ¡Impresionante! Y, por supuesto, El Hombre de Vitruvio es sinónimo de Leonardo. Aunque no "inventó" la concepción de la proporción divina, sí extendió la creación de Vitruvio y esbozó la figura que hoy todos reconocemos. Un icono.

La mayoría de los estudios y experimentos de Leonardo vinculados al Hombre de Vitruvio alimentaron sus propias indagaciones hacia el arte perfecto. Una búsqueda incesante.

Sus pinturas son, sin excepción, obras maestras. Pero fueron sus bocetos, sus investigaciones en anatomía y ciencia, los que revelaron un nivel de genialidad adelantado, ¡siglos adelantado!, a su tiempo. Una visión futurista.

Se erigió, además, en un experto sin par en anatomía humana. Sus representaciones de músculos y tendones aún hoy son comparables con las tecnologías de imagen más avanzadas. ¡Un prodigio de precisión!

Pero quizás ninguna obra de Leonardo alcanza tanta profundidad, tanta belleza, como el dibujo de un feto en el vientre materno. ¡Pura conmoción!

Se le muestra enroscado, con el cordón umbilical ceñido a uno de sus tobillos. El bebé, dentro del útero, parece en un estado de animación suspendida. Probablemente, a término. Esperando, en posición pélvica, el momento justo para irrumpir en el mundo. ¡Qué misterio!

Aunque algunas descripciones del bebé de Leonardo resultaran imperfectas, sus descubrimientos fueron, en muchísimos aspectos, ¡revolucionarios! Un paso de gigante.

Descubrió, con una precisión asombrosa, que el cordón umbilical nutre al bebé y elimina sus desechos. Y, lo que es más, que el útero consta de una única cámara, no de dos. ¡Qué intuición!

El nonato era, además, tan grande que a él mismo le asaltó la curiosidad: ¿cómo cabía una criatura así en un espacio tan diminuto? Un misterio, incluso para él.

La experiencia, sin duda, le evocó una profunda admiración. Un instante revelador.

Da Vinci sabía que lo que residía en el útero no era comparable a ninguno de sus otros estudios anatómicos. Era algo distinto. Inédito.

En cambio, era algo increíblemente especial. Casi espiritual. Una conexión primigenia.

De hecho, años después, revisitó el boceto y plasmó su íntima creencia: madre e hijo comparten una misma alma hasta el momento del nacimiento. ¡Una poesía!

Escribió, con la pluma del alma: "Una y la misma alma gobierna estos dos cuerpos...  y una misma alma nutre a ambos."

Aunque muchos puedan disentir de su conclusión, el artista más célebre del mundo estaba, ¡ay!, en el camino correcto. Una verdad ineludible.

Un feto no es un mero cúmulo de células. Tampoco una criatura anómala. Es, en esencia, un ser humano en pleno desarrollo. ¡Un milagro en ciernes!

Pasaron siglos hasta que la invención del ultrasonido y la máquina de resonancia magnética nos ofrecieran una imagen más nítida, más vibrante, de la vida activa y juguetona dentro del útero. ¡Qué revelación!

Concluyó en sus estudios que la vida, ¡la vida misma!, comienza en la concepción. En ese instante se determinan la secuencia del ADN y todas las características hereditarias. Un punto de origen.

Todo, desde el color de los ojos hasta la forma de la nariz, queda grabado en ese instante. ¡La impronta de lo que seremos!

De todas las creaciones de Leonardo, ¡y vaya si las hay!, nada hay más real y conmovedor que la imagen de este bebé. Ahí podemos vernos encarnados en la maravilla pura de la creación: inocente, milagrosa, misteriosa. ¡Una epifanía!

¡Es, lisa y llanamente, el milagro de la vida!

Leonardo fue también un gran estudioso de la luz y la sombra, un maestro en comprender los efectos que múltiples fuentes de luz proyectan sobre fisonomías y objetos. Un visionario óptico.

Desde la más tierna infancia, deslumbró con una habilidad artística insólita. Un talento precoz.

Se sentía atraído por cada modalidad artística. Lo movía una curiosidad sin parangón y una habilidad única para complementar esas disciplinas con su vasto conocimiento científico. ¡Una simbiosis perfecta!

Durante su vida, Leonardo ostentó el cargo de ingeniero y estratega del Ejército de Milán. Un rol inesperado para un artista.

Se cree que aceptó este encargo puramente por la necesidad de financiarse a sí mismo y a su fiel aprendiz. Y, por supuesto, para perseguir otros intereses. ¡Nunca dejó de aprender!

Fue, por encima de todo, un observador incansable. Su mente, una fragua incesante, se ocupó en solucionar una vasta gama de problemas. Creó planes y esquemas de invenciones que, sin embargo, tardaron siglos en ver la luz. ¡Un visionario incomprendido!

El día de la Ascensión de 1517, lo hallamos en Amboise. Reside en el Castillo de Cloux.

Su brazo derecho está paralizado. ¡Qué tragedia para un artista!

Dibuja su autorretrato: barba larga, ojos cansados. La huella del tiempo.

Deja sus manuscritos, ¡miles de páginas!, a su fiel discípulo Melzi. Un legado para el futuro.

Al mundo nos dejó un universo de transparencias, de dulzuras, de armonías. ¡Una herencia inmaterial inmensa!

Leonardo murió el 2 de mayo de 1519. Solitario, sí. Y profundamente descontento. ¡Triste final!

Falleció en Amboise, Francia. Fue sepultado en la Iglesia de San Florentino. Pero sus restos, ¡ay, la historia!, se perdieron durante las guerras religiosas. Un enigma más.

Entre sus últimos escritos, ¡palabras que duelen!, se incluye:

"He ofendido a Dios y a la Humanidad porque mi obra no alcanzó la calidad que debiera haber tenido." 

Mientras tanto, su Gioconda seguía sonriendo, inalterable. ¡La eternidad del arte!

 LÍNEA DEL TIEMPO

Para desentrañar el resto de esta apasionante jornada, te invitamos a continuar en nuestro próximo artículo: Leonardo da Vinci: Biografía y Obra: Cronología y Hitos de una Carrera Multifacética.