Pintura a óleo em tons sombrios e intensos, retratando o artista Egon Schiele em sua maturidade, com expressão angustiada e gestos dramáticos.
Expressionismo Arquivo

Biografia de Egon Schiele: A Maturidade Artística, Conflitos e Legado Expressionista

A

Arthur

Curadoria Histórica

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A partir de 1912, Schiele viveu os momentos mais importantes, tanto pessoalmente quanto artisticamente.

Além de participar de várias exposições coletivas, foi convidado pela Galeria Hans Goltz de Munique, para apresentar seu trabalho ao lado de membros do grupo de expressionistas Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), que incluía Wassily Kandinsky, Franz Marc, e Alexej von Jawlensky.

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Nesse período, enquanto residia em Neulengbach, Schiele foi preso em seu estúdio e encarcerado por vinte e quatro dias, acusado de sequestro e estupro de uma menina de doze anos, assim como aconteceu em Krumau, seu estúdio havia se tornado um ponto de encontro para muitas crianças da cidade, atraindo a indignação dos moradores locais.

Essas acusações acabaram sendo retiradas e ele foi condenado por expor crianças a imagens eróticas.

A maioria de suas obras foram confiscadas pela polícia local como “degeneradas” e, em um gesto simbólico, o juiz queimou um de seus desenhos no tribunal.

Mas a história guarda um detalhe bizarro:

O incidente causou um impacto muito grande no artista, logo ele cessou sua prática de usar crianças como modelos, embora a morbidez e a explicitação sexual de seu trabalho, especificamente em seus desenhos, aumentou após sua libertação da prisão.

Com a aproximação da Primeira Guerra Mundial, sua carreira floresceu quando ele retornou a Viena.

Em 1913 realizou sua primeira exposição individual em Munique e em 1914 uma individual em Paris.

Sua vida pessoal também deu uma guinada, quando em 1915 ele escreveu a um amigo: “Pretendo me casar, com vantagem”, e pediu em casamento Edith Harms, uma jovem de boa posição social.

Embora ele esperasse continuar seu relacionamento com Wally Neuzil, ela o deixou após a notícia de seu noivado, uma perda poderosamente está expressa em Morte e a Dama, de 1915

Após ter passado quatro dias depois de seu casamento, Schiele acabou sendo recrutado para o serviço militar.

No entanto, ele nunca viu nenhum combate real durante a guerra e, em vez disso, foi autorizado a continuar produzindo e exibindo.

Inspirado por suas viagens de guerra, Schiele produziu uma série de paisagens terrestres e urbanas dessa época, desprovidas dos contornos exagerados comuns do artista.

Em 1917, Schiele estava de volta a Viena e trabalhando exaustivamente.

Nesse mesmo ano, ele e Klimt fundaram um novo espaço de exposição projetado para incentivar os artistas austríacos a permanecerem em sua terra natal.

Durante o ano de 1918, aconteceram muitas tragédias.

Em fevereiro, um derrame e uma pneumonia tiraram a vida de seu mentor e amigo, Gustav Klimt.

Em outubro, sua esposa, Edith, grávida de seis meses, faleceu vítima da gripe espanhola adquirida na pandemia que contaminou uma grande parte de toda a Europa na época.

Apoiado por um texto de Wassily Kandinsky, Schiele foi condenado por produzir obras consideradas “degeneradas”. Der Blaue Reiter foi um movimento artístico que influenciou muito a obra de Schiele.

Após três dias da morte de sua esposa, Schiele faleceu aos 28 anos, no dia 31 de outubro de 1918 com a mesma doença que vitimou sua esposa.

LEGADO

O estilo de Schiele influenciou muito seus contemporâneos expressionistas como Oskar Kokoschka, bem como também os sucessores neo-expressionistas Francis Bacon, Julian Schnabel e Jean-Michel Basquiat.

Apesar de sua curta vida, o artista produziu um número surpreendente de obras, destacando um grande número de autorretratos, sugerindo uma preocupação com o eu.

Ele foi fundamental na formulação do caráter do expressionismo do início do século XX.

Pinturas citadas - Arte comentada

Autorretrato com Lanterna Chinesa - seu mais famoso Autorretrato, faz parte de um estudo do artista, onde ele se representa com um rosto com traços repletos de linhas, cicatrizes e deformidades sutis.

Realizado durante um período em que participava de inúmeras exposições, o artista olha diretamente para o espectador, sua expressão sugere uma confiança em seus dons artísticos.

Morte e Dama - pintura realizada na época em que o artista se separou de sua amante de longa data, Wally Neuzil, alguns meses antes de se casar com Edith Harms.

A pintura marca o fim um relacionamento aparentemente transmitindo uma separação como a morte do amor verdadeiro.

Curiosamente, a maneira como as figuras de Schiele são quase consumidas por suas roupas e ambientes abstratos sugere a influência de Klimt.

A Cidade Velha III - Pintura inspirada provavelmente pela cidade natal de sua mãe, Krumau, onde ele viveu brevemente em 1911.

As poucas paisagens realizadas por Schiele são aparentemente desprovidas de pessoas, apresentando uma grande variedade de cores, diferente de seus retratos e autorretratos.

Esta é uma de suas últimas pinturas...

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