Biografía de Egon Schiele: Madurez Artística, Conflictos y Legado Expresionista

En esa época, residiendo en Neulengbach, Schiele fue detenido en su estudio y encarcelado por veinticuatro días. Lo acusaron de secuestro y estupro de una niña de doce años. Igual que en Krumau, su estudio se había convertido en un punto de reunión para muchos niños del pueblo, lo que provocó la indignación de los vecinos.

Finalmente, retiraron aquellas acusaciones; sin embargo, lo condenaron por exponer a menores a imágenes eróticas.

La policía local confiscó la mayoría de sus obras, tildándolas de «degeneradas». Y en un gesto simbólico que nadie olvidaría, el juez incineró uno de sus dibujos en pleno tribunal.

Pero la historia, siempre caprichosa, nos depara un detalle de lo más peculiar:

Aquel incidente dejó una huella profunda en el artista. Poco después, dejó de emplear niños como modelos. Curiosamente, la morbidez y la explicitud sexual de su obra —sobre todo en sus dibujos— se acentuaron tras su salida de prisión.

Con la Primera Guerra Mundial asomándose en el horizonte, su carrera floreció al regresar a Viena.

En 1913, Múnich acogió su primera exposición individual; en 1914, fue el turno de París.

Su vida personal, mientras tanto, dio un vuelco. En 1915, escribió a un amigo: «Tengo la intención de casarme, con ventaja». Y así fue: le propuso matrimonio a Edith Harms, una joven de excelente posición social.

Aunque esperaba mantener su relación con Wally Neuzil, ella lo abandonó al enterarse de su compromiso. Una pérdida que quedó plasmada con una fuerza inusitada en Muerte y la Dama, de 1915.

Apenas cuatro días después de su boda, Schiele fue reclutado para el servicio militar.

Sin embargo, nunca pisó un campo de batalla real. En su lugar, le permitieron seguir creando y exhibiendo.

Inspirado por sus periplos bélicos, Schiele gestó en esta época una serie de paisajes terrestres y urbanos. Obras singulares, despojadas de los contornos exagerados tan característicos del artista.

Para 1917, Schiele ya estaba de vuelta en Viena, inmerso en un trabajo agotador.

Ese mismo año, junto a Klimt, fundó un nuevo espacio expositivo, ideado para alentar a los artistas austriacos a quedarse en su tierra.

El año 1918, no obstante, se teñiría de tragedia.

En febrero, un derrame y una neumonía le arrebataron la vida a su mentor y amigo, Gustav Klimt.

En octubre, su esposa Edith, con seis meses de embarazo, sucumbió a la gripe española. La pandemia asolaba entonces gran parte de Europa.

Con el respaldo de un texto de Wassily Kandinsky, Schiele fue señalado por producir obras consideradas «degeneradas». Der Blaue Reiter, por cierto, fue un movimiento artístico de enorme calado en la trayectoria de Schiele.

Solo tres días después del deceso de su esposa, Schiele, con apenas 28 años, falleció el 31 de octubre de 1918. La misma enfermedad que se llevó a Edith también lo reclamó a él.

LEGADO

El estilo de Schiele, singular y rompedor, dejó una huella profunda en sus contemporáneos expresionistas como Oskar Kokoschka, e incluso en sucesores neoexpresionistas como Francis Bacon, Julian Schnabel y Jean-Michel Basquiat.

A pesar de su vida tan breve, el artista legó una producción asombrosa. Destacan, sobremanera, sus numerosos autorretratos; clara señal de una obsesión por el yo, por su propia existencia.

Su papel fue crucial en la configuración del expresionismo de principios del siglo XX.

Pinturas mencionadas - Arte comentada

Autorretrato con Linterna China – Este, su autorretrato más célebre, forma parte de un estudio personal del artista. En él, se muestra con un rostro surcado por líneas, cicatrices y sutiles deformidades.

Ejecutado en una etapa de intensa actividad expositiva, el artista fija su mirada en el espectador. Su expresión transmite una seguridad inquebrantable en sus dotes artísticas.

Muerte y la Dama – Esta obra fue creada en el momento de su ruptura con su amante de muchos años, Wally Neuzil, apenas unos meses antes de contraer matrimonio con Edith Harms.

La pintura sella el fin de una relación. Parece transmitir la idea de una separación como la muerte misma del amor genuino.

Curiosamente, el modo en que las figuras de Schiele aparecen casi engullidas por sus vestimentas y entornos abstractos sugiere la inconfundible influencia de Klimt.

La Ciudad Vieja III – Una pintura que probablemente halló inspiración en Krumau, la ciudad natal de su madre, donde residió brevemente en 1911.

Las contadas obras paisajísticas de Schiele lucen, a primera vista, desprovistas de figuras humanas. Sorprenden por su vasta paleta cromática, muy distinta a la de sus retratos y autorretratos.

Esta, por ejemplo, es una de sus últimas pinturas...