
Biografie von Egon Schiele: Künstlerische Reife, Konflikte und expressionistisches Erbe
Egon Schiele war ein österreichischer Künstler, der für seine expressiven und emotionalen Werke bekannt ist. Sein Leben war geprägt von Konflikten und persönlichen Verlusten, die jedoch seine Kunst inspirierten.
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Ab 1912 erlebte Schiele die wichtigsten Momente in seinem Leben, sowohl persönlich als auch künstlerisch.
Neben seiner Teilnahme an zahlreichen Gruppenausstellungen wurde er von der Galerie Hans Goltz in München eingeladen, um seine Arbeiten neben denen von Mitgliedern der expressionistischen Gruppe Der Blaue Reiter auszustellen, zu der auch Wassily Kandinsky, Franz Marc und Alexej von Jawlensky gehörten.
Zu dieser Zeit, während seines Aufenthalts in Neulengbach, wurde Schiele in seinem Atelier verhaftet und für 24 Tage inhaftiert, weil er beschuldigt wurde, ein 12-jähriges Mädchen entführt und vergewaltigt zu haben. Wie auch in Krumau war sein Atelier zu einem Treffpunkt für viele Kinder der Stadt geworden, was die Empörung der lokalen Bevölkerung hervorrief.
Diese Anschuldigungen wurden später fallen gelassen, und er wurde wegen der Vorführung erotischer Bilder an Kinder verurteilt.
Die meisten seiner Werke wurden von der Polizei als „entartet“ beschlagnahmt, und in einem symbolischen Akt verbrannte der Richter eines seiner Zeichnungen im Gericht.
Aber die Geschichte hat einen merkwürdigen Aspekt:
Das Ereignis hatte einen enormen Einfluss auf den Künstler, und er hörte auf, Kinder als Modelle zu verwenden, obwohl die Morbidität und sexuelle Explizitheit in seinen Zeichnungen nach seiner Haftentlassung zunahmen.
Als der Erste Weltkrieg näher rückte, blühte seine Karriere auf, als er nach Wien zurückkehrte.
1913 hatte er seine erste Einzelausstellung in München und 1914 eine in Paris.
Auch sein persönliches Leben erlebte eine Wende, als er 1915 an einen Freund schrieb: „Ich plane, mit Vorteil zu heiraten“, und Edith Harms heiratete, ein junges Mädchen aus gutem Hause.
Obwohl er erwartete, seine Beziehung zu Wally Neuzil fortsetzen zu können, verließ sie ihn nach der Nachricht von seiner Verlobung, ein Verlust, der in Tod und Dame von 1915 stark zum Ausdruck kommt.
Nachdem er vier Tage nach seiner Hochzeit verbracht hatte, wurde Schiele zum Militärdienst eingezogen.
Er sah jedoch während des Krieges keine echten Kämpfe und wurde stattdessen autorisiert, weiterzuproduzieren und auszustellen.
Angeregt durch seine Kriegsreisen produzierte Schiele eine Reihe von Landschaften und städtischen Szenen aus dieser Zeit, die frei von den üblichen übertriebenen Konturen des Künstlers waren.
1917 kehrte Schiele nach Wien zurück und arbeitete intensiv.
In diesem Jahr gründeten er und Klimt einen neuen Ausstellungsraum, der darauf abzielte, österreichische Künstler dazu zu ermutigen, in ihrer Heimat zu bleiben.
Während des Jahres 1918 ereigneten sich viele Tragödien.
Im Februar starb sein Mentor und Freund Gustav Klimt an einem Schlaganfall und einer Lungenentzündung.
Im Oktober starb seine Frau Edith, die sechs Monate schwanger war, an der Spanischen Grippe, die während der Pandemie, die einen großen Teil Europas infizierte, grassierte.
Unterstützt durch einen Text von Wassily Kandinsky wurde Schiele verurteilt, weil er Werke produzierte, die als „entartet“ galten. Der Blaue Reiter war eine kunstlerische Bewegung, die Schieles Werk stark beeinflusste.
Drei Tage nach dem Tod seiner Frau starb Schiele im Alter von 28 Jahren am 31. Oktober 1918 an derselben Krankheit, die seine Frau das Leben gekostet hatte.
ERBE
Schieles Stil beeinflusste viele seiner zeitgenössischen expressionistischen Künstler wie Oskar Kokoschka, sowie auch die nachfolgenden Neo-Expressionisten Francis Bacon, Julian Schnabel und Jean-Michel Basquiat.
Trotz seines kurzen Lebens produzierte der Künstler eine erstaunliche Anzahl von Werken, darunter eine Vielzahl von Selbstporträts, die auf eine große Besessenheit mit dem Ich hindeuten.
Er war fundamental für die Formulierung des Charakters des Expressionismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
GEMÄLDE - KUNSTLICHE WERKE
Selbstporträt mit Laterne - sein berühmtestes Selbstporträt, Teil eines Studiums des Künstlers, in dem er sich mit einem Gesicht darstellt, das von Linien, Narben und feinen Deformationen geprägt ist.
Während er an zahlreichen Ausstellungen teilnahm, blickt der Künstler direkt auf den Betrachter, sein Ausdruck suggeriert Vertrauen in seine künstlerischen Fähigkeiten.
Tod und Dame - Gemälde, das zur Zeit entstand, als der Künstler sich von seiner langjährigen Geliebten Wally Neuzil trennte, einige Monate bevor er Edith Harms heiratete.
Das Gemälde markiert das Ende einer Beziehung, die wie der Tod der wahren Liebe erscheint.
Interessanterweise suggeriert die Art und Weise, wie Schieles Figuren fast von ihren Kleidern und abstrakten Umgebungen konsumiert werden, den Einfluss von Klimt.
Die alte Stadt III - Gemälde, das wahrscheinlich von der Geburtsstadt seiner Mutter, Krumau, inspiriert wurde, wo er 1911 kurz lebte.
Die wenigen Landschaften, die Schiele schuf, sind offensichtlich menschenleer und zeigen eine Vielzahl von Farben, im Gegensatz zu seinen Porträts und Selbstporträts.
Dies ist eines seiner letzten Gemälde...









