
Biografie von Georges Braque und seine wichtigsten Werke: Kommentierte Galerie und Vermächtnis
Entdecken Sie die revolutionäre Kunst von Georges Braque und seine wichtigsten Werke in einer kommentierten Galerie.
Artikelindex
Kommentierte Galerie - Kunst
Kommentierte Galerie - Kunst
"Das Bild ist erst fertig, wenn es die Idee ausgelöscht hat". - Georges Braque
Der Hafen von Antwerpen - Im Frühjahr 1906 schließt sich Braque dem Fauvismus an und entdeckt mit den Malern dieser Schule die Ekstase der reinen Farbe und der violenten Orchestrierung. In Antwerpen entstehen seine ersten Kreationen. Er erzielt die Lichtvibration durch schnelle, farbige Pinselstriche.

Häuser in L'Estaque - Die von Braque im Sommer 1908 in L'Estaque gemalten Bilder gelten als die ersten kubistischen Gemälde. Diese einfachen Landschaftsbilder zeigen den Willen des Künstlers, Bilder in diszierte Teile zu zerlegen. Die braune und grüne Palette hier vorwegnimmt auch eine Palette, die Braque in vielen zukünftigen Bildern verwenden wird.

Geige und Pfeife - Hier beginnen Braque und Picasso, eine andere Methode zu verwenden: die Assoziation von Malerei mit der Kunst der Collage. Für sie wurde diese Technik zu einem malerischen Mittel, das sie zu einer fast musikalischen Strenge führte, deren Höhepunkt die berühmte Bach-Arie sein würde.

Bach-Arie - Ab diesem Werk verlässt Braque die hermetische Phase des Kubismus. Das papierne Imitat von Holz und die schwarzen Rechtecke, die den Raum schaffen, verleihen dieser Collage eine seltene Freiheit der Komposition, in der wir die fast unsichtbaren Konturen einer Geige sehr ausdrucksstark beobachten können.

Stillleben mit "Le Jour" - Die auf dem Tisch angeordnete Stillleben-Sammlung scheint fast komprimiert. Auf der Zeitung "Le Jour" befindet sich ein Messer, das aus der noch geöffneten Schublade genommen wurde. Wir betrachten die Wand mit ihrer Holzverkleidung und dem aufgeklebten Papier, das die schöne Kompositionwert schätzt.

Geländer und Kran - Dieses Werk kündigt eine Reihe von Stillleben an, in denen Objekte Agonie oder geistige Armut symbolisieren. Er malte Schädel wiederholt nach seiner Rückkehr aus dem Krieg und während des Beginns des Zweiten Weltkriegs. Hier verwendete er eine Vielzahl von lebhaften Farben, um emotionale Reaktionen auf das politische Unbehagen, das er mit dem Krieg empfand, darzustellen.














