Biografie von Vik Muniz

Wer tiefer in das Schaffen von Vik Muniz eintaucht, dem eröffnet sich eine Welt grenzenloser Fantasie und künstlerischen Ausdrucks. Sie kennt keine Grenzen, berührt Menschen weltweit und lässt niemanden kalt.

Vik Muniz (Vicente José de Oliveira Muniz)  erblickte am 20. Dezember 1961 in São Paulo das Licht der Welt. Als vielseitiger Künstler betätigt sich Vik Muniz als Fotograf, Zeichner, Maler und Grafiker.

Für seine Arbeiten setzt er unterschiedliche Techniken ein. Seine Kompositionen schafft er aus den ungewöhnlichsten Materialien: Zucker, Schokolade, Doce de Leite, Ketchup, Haargel, ja sogar Müll. Dabei ist die Fotografie stets sein zentrales Medium.

An der Fundação Armando Álvares Penteado (Faap) in São Paulo begann er seine Studien im Bereich Werbung.

1983 verließ er Brasilien und lebt seither in New York, wo er auch arbeitet.

Ab 1988 entwickelte er eine Reihe von Werken, die sich vor allem mit Themen wie Erinnerung, Wahrnehmung und der Darstellung von Bildern aus der Kunstwelt und den Medien auseinandersetzen.

„Ich schaffe Serien, ich arbeite nicht auf ein Meisterwerk hin.“ (Vik Muniz)

Ausgehend von dieser Philosophie benennt er seine Werke nach den verwendeten Materialien, beispielsweise:  Drahtbilder, Erd-Bilder, Schokoladen-Bilder, Zuckerkinder – immer in Serien, eben.

Vik nutzt diese Elemente, um sowohl Motive aus der Kunstgeschichte als auch aus dem Alltag neu zu interpretieren und darzustellen.

Seine Zusammenarbeit mit Müllsammlern auf der Deponie Jardim Gramacho in Rio wurde im Dokumentarfilm Lixo Extraordinário (2010) festgehalten. Dieser Film erhielt Auszeichnungen auf den Festivals von Sundance und Berlin und war für einen Oscar in seiner Kategorie nominiert.

2014 zeigte das Santander Cultural in Porto Alegre die Ausstellung O Tamanho do Mundo mit rund 70 seiner Werke.

Ein Jahr darauf, 2015, war er bei der 56. Biennale von Venedig präsent. Dort stellte er eine 14 Meter lange Replik eines Papierbootes aus, getauft auf den Namen Lampedusa. Dieses Boot schwamm durch die Kanäle der italienischen Stadt und erinnerte eindringlich an die Tragödien der illegalen Einwanderer, die vor Europas Küsten Schiffbruch erleiden.

Voller Energie und kreativer Schaffenskraft war  Vik Muniz zudem einer der Regisseure der Eröffnungsfeier der Paralympischen Spiele „Rio 2016“.

Vik Muniz hat noch viel zu zeigen.

Er gilt als einer der international sichtbarsten brasilianischen Künstler überhaupt.

2016 veröffentlichte der Künstler ein umfangreiches Werk, das seine fast 30-jährige Karriere dokumentiert: Tudo Até Agora | Catalogue Raisonné | 1987 – 2015. Diese zweibändige Kassette umfasst 900 Seiten und stellt 29 Jahre künstlerischen Schaffens in etwa 1.400 Werken – darunter Zeichnungen, Skulpturen und Fotografien – ausführlich dar.

Für Vik Muniz erwies sich die FOTOGRAFIE als das ideale Medium für seine Experimente, in denen er Skulptur, Malerei und Zeichnung miteinander verbindet.

Fotografie symbolisiert reale Objekte, die in unserer Erinnerung wiederhergestellt werden.

Sie zeigt nicht den Zahn der Zeit, wie etwa Skulpturen oder griechische Tempel, die Vik besuchte.

Für ihn enthält ein Foto weder Gefühle noch Geschichte – es sind lediglich Formen und Texturen, makellos in ihren Details.

Werfen Sie einen Blick auf einige seiner Serien (Werke):

Divas und Monster – 2005. Diese Reihe gehört zu den Serien Diamantbilder und Kaviarbilder und besteht aus zwölf farbigen Fotografien, die aus Diamanten (Divas) und Kaviar (Monstern) komponiert sind.

Für die Serie Postkarten aus dem Jahr 2014 fertigte der Künstler Collagen aus Hunderten von Ausschnitten unterschiedlicher Postkarten an. Er wählte dafür die schönsten Landschaftsaufnahmen aus Fotografien, die wahrscheinlich er selbst aufgenommen hatte. Dies unterstreicht seine zentrale künstlerische Arbeitsweise: Die Fotografie ist das Medium, das er bis zum finalen Kunstwerk nutzt.

Aus der Ferne erkennt der Betrachter sofort die Luftaufnahmen von Rio de Janeiro, Paris, Rom und anderen von Vik ausgewählten Orten. Nähert man sich jedoch, stellt sich eine tiefe Überraschung ein: Es entpuppen sich als riesige Collagen, geschaffen aus unzähligen Postkartenfragmenten, die die verschiedenen Epochen dieser Städte widerspiegeln.

Das letzte Beispiel dieser Reihe, „Sandburgen“, entstand in einer neuen Zusammenarbeit mit dem Künstler und Forscher Marcelo Coelho vom MIT. Hier erkundet  Vik Muniz die mikroskopische Welt: eine neue Serie von Burgen, die in einzelne Sandkörner graviert wurden.

Einen Sandburg auf einem winzigen Steinkorn zu erschaffen – dieser Prozess war alles andere als einfach. Er umfasste über vier Jahre voller Versuche und den Einsatz höchst fortschrittlicher Techniken.

Zunächst zeichnete er jede Burg mithilfe einer Camera lucida.

Die Zeichnungen schickte er dann an Coelho, der über mehrere Jahre hinweg an verschiedenen mikroskopischen Zeichenverfahren tüftelte. Schließlich entschied er sich für einen Focused Ion Beam, der eine Linie von lediglich 50 Nanometern Breite erzeugen kann (ein menschliches Haar ist etwa 50.000 Nanometer breit).

Unglaublich!!!!