Dadaïsme

L'esthétique dadaïste, marquée par sa zombarie des attitudes matérialistes et nationalistes, prouva être une puissante influence sur les artistes de nombreuses villes, dont Berlin, Hanovre, Paris et New York, qui formèrent leurs propres groupes.

Le mouvement se dissipa avec l'établissement du Surréalisme, mais les idées qui lui donnèrent naissance devinrent les pierres angulaires de nombreuses catégories d'art moderne et contemporain.

Première Guerre Mondiale et, comme nous savons tous, des millions de personnes périrent dans le monde entier.

La propre vie semblait un enfer insupportable.

De un côté se trouvaient les canons qui détruisirent des corps et de l'autre une crise économique qui affecta jusqu'au dernier être vivant.

Le dadaïsme cherche à créer un style antiart, une provocation ouverte au usage de la raison et de l'ordre établi.

De même que les Readymades de Duchamp, les dadaïstes ne se dérobèrent pas à l'expérience de nouvelles médiums.

Par exemple, Jean Arp, un sculpteur pionnier du dadaïsme, explore la Colage et le potentiel de l'aléatoire dans sa création.

Man Ray aussi joua avec les Arts de la photographie et de l'Aérgie comme pratiques qui éloignèrent la main de l'artiste et ainsi incorporèrent la collaboration avec une chance.

Outre ces moyens artistiques, les dadaïstes également sondèrent les Arts littéraires et des performances.

Hugo Ball, par exemple, l'homme qui écrivit le manifeste unifiant du dadaïsme en 1916, investiguait la libération de la parole écrite.

Libérant le texte des restrictions conventionnelles d'une page publiée, Ball joua avec le pouvoir des syllabes sans sens présentées comme une nouvelle forme de poésie.

Ces poèmes dadaïstes étaient fréquemment transformés en Performances, permettant que cette réseau d'artistes se déplacèrent facilement entre les médiums.

GALERIE - ARTE COMENTADA

Pour dédaigner la bourgeoisie plus véridique et cynique, Marcel Duchamp   prend une des œuvres d'art les plus représentatives, intervient de manière comique et finit par placer les lettres LHOOQ en dessous de l'image, qui en francès à la lecture des lettres soient "Elle a chaud au cul", ce qui signifie "Elle a chaud au derrière". 

Le dadaïsme aussi aidèrent à communiquer l'origine culturelle d'une personne par les standards.

De plus, les gens pensèrent que ce style d'art influença la guerre, car eut une grande réponse à la Première Guerre Mondiale, au nationalisme et au rationalisme.

Fut utilisé aussi pour exprimer les sentiments des artistes à propos de la manière qu'ils furent furieux avec la situation en rapport à la guerre.

También fut utilisé pour dédaigner et communiquer la message des attitudes nationalistes.

La tête du mannequin faîte d'un bloc de bois solide est une inversion de l'affirmation de Hegel que « tout est esprit ».

Pour Hausmann, l'homme est de la tête vide « sans plus de capacités que celles qui l'hasard colèrent à la partie extérieure de son crâne ».

Les dadaistes représentaient des objets de apparence curieuse, dont la fonction était tout à fait inconnue.

Pour faciliter encore plus leur analyse, les títres choisis n'avaient jamais aucune relation avec la fonction de l'objet utilisé.

En fait, les artistes exprimaient leur répulsion envers la société, en montrant que la mécanisation de ces objets, écaussait la destruction du monde.

Le Violon d'Ingres est une poésie illustrée où l'auteur Man Ray présente les arrières de la modèle Kiki de Montparnasse ressemblant les nus représentés par l'artiste néoclassique Jean-Auguste Dominique Ingres.

Le titre en vint d'une expression populaire française, qui signifie « hobby », en référence au fait que Ingres aimait jouer du violon comme passe-temps quand il n'peignait pas.

Kiki de Montparnasse était l'amante de Man Ray   et agissait comme modèle, ainsi que également fit des portraits pour des figures importantes du monde de l'art, comme Pablo Picasso, Tristan Tzara, Salvador Dalí et Peggy Guggenheim.