Dadaismus

Die dadaistische Ästhetik, die sich über materialistische und nationalistische Haltungen lustig machte, erwies sich als starke Triebkraft für Künstler in vielen Städten – darunter Berlin, Hannover, Paris und New York –, wo sie eigene Gruppen gründeten.

Die Bewegung verflüchtigte sich zwar mit der Etablierung des Surrealismus, doch die von ihr geborenen Ideen entwickelten sich zu Eckpfeilern verschiedener Strömungen der modernen und zeitgenössischen Kunst.

Der Erste Weltkrieg tobte. Millionen Menschen fanden, wie wir alle wissen, weltweit den Tod.

Das Leben selbst mutete wie eine unerträgliche Hölle an.

Einerseits zerrissen Kanonen Körper, andererseits lähmte eine Wirtschaftskrise selbst das letzte bisschen Leben.

Der Dadaismus strebte danach, einen Antikunst-Stil zu schaffen: eine offene Provokation gegen die Vernunft und die etablierte Ordnung.

Ähnlich wie Duchamps Readymades scheuten sich die Dadaisten nicht, mit neuen Medien zu experimentieren.

So erprobte beispielsweise Jean Arp – ein wegweisender dadaistischer Bildhauer – die Kunst der Collage und das Potenzial des Zufalls in seinem Schaffen.

Man Ray spielte ebenso mit den Künsten der Fotografie und Airbrush-Technik, Praktiken, die die Hand des Künstlers in den Hintergrund drängten und so die Zusammenarbeit mit dem Zufall ermöglichten.

Neben diesen künstlerischen Medien loteten die Dadaisten auch die literarischen und performativen Künste aus.

Hugo Ball, zum Beispiel, der Mann, der 1916 das vereinende Manifest des Dadaismus verfasste, forschte nach der Befreiung des geschriebenen Wortes.

Indem Ball den Text von konventionellen Beschränkungen einer publizierten Seite befreite, spielte er mit der Kraft sinnloser Silben, die er als neue Form der Poesie präsentierte.

Diese dadaistischen Gedichte wurden oft zu Performances umgewandelt, was es diesem Netzwerk von Künstlern ermöglichte, mühelos zwischen den Medien zu wechseln.

GALERIE – KOMMENTIERTE KUNST

Um die visceralste und zynischste Bourgeoisie zu verspotten, nahm Marcel Duchamp eines der repräsentativsten Kunstwerke, veränderte es auf komische Weise und gipfelte darin, die Buchstaben LHOOQ unter das Bild zu setzen. Ausgesprochen klingt dies im Französischen wie „Elle a chaud au cul“, was so viel bedeutet wie „Sie hat einen heißen Arsch“.

Der Dadaismus trug auch dazu bei, die kulturelle Herkunft einer Person durch Muster zu vermitteln.

Manche meinten zudem, dieser Kunststil habe den Krieg beeinflusst, da er eine starke Reaktion auf den Ersten Weltkrieg, den Nationalismus und den Rationalismus darstellte.

Es diente ebenso dazu, die Wut der Künstler über die Kriegssituation auszudrücken.

Ebenso verspottete man damit nationalistische Haltungen und kommunizierte diese Botschaft.

Der aus einem massiven Holzblock gefertigte Schaufensterpuppenkopf verkehrt Hegels Behauptung „Alles ist Geist“ ins Gegenteil.

Für Hausmann ist der Mensch kopflos leer, „ohne weitere Fähigkeiten als jene, die der Zufall auf die Außenseite seines Schädels klebte“.

Die Dadaisten stellten Objekte mit eigenartigem Aussehen dar, deren Funktion gänzlich unbekannt war.

Um ihre Analyse zusätzlich zu erschweren, hatten die gewählten Titel niemals eine Verbindung zur Funktion des verwendeten Objekts.

Tatsächlich drückten die Künstler damit ihre Abscheu gegenüber der Gesellschaft aus; sie zeigten auf, wie die Mechanisierung solcher Objekte die Welt zerstörte.

Ingres’ Geige ist eine illustrierte Poesie, in der der Künstler Man Ray den Rücken des Modells Kiki de Montparnasse darstellt, der an die Aktgemälde des neoklassizistischen Künstlers Jean-Auguste Dominique Ingres erinnert.

Der Titel entspringt einem populären französischen Ausdruck, der „Hobby“ bedeutet, und spielt darauf an, dass Ingres oft Geige spielte, wenn er gerade nicht malte.

Kiki de Montparnasse war Man Rays Geliebte und wirkte als Modell; zudem fertigte sie Porträts für wichtige Persönlichkeiten der Kunstwelt an, darunter Pablo Picasso, Tristan Tzara, Salvador Dalí und Peggy Guggenheim.