Ed Ribeiro, der Maler der Orixás: Eine Künstlerreise und erste Erfolge
Wer ist Ed Ribeiro, der „Maler der Orixás“? Tauchen Sie ein in die faszinierende Vita eines Ausnahmekünstlers, dessen Weg von einfachen Anfängen zu gefeierten ersten Erfolgen führte und die Kunstwelt mit seiner einzigartigen Technik veränderte.
Bekannt als der Maler der Orixás, ist Ed Ribeiro ein brasilianischer Künstler, der sich durch eine innovative und unverwechselbare Maltechnik hervorgetan hat. Er selbst nannte sie „derramamento de tintas“, das „Farbgießen“. Im Zentrum seines Schaffens steht die magische, geheimnisvolle Welt des Candomblé. Er gilt als eine der bedeutendsten zeitgenössischen Persönlichkeiten seines Landes. Sein tiefes Verständnis der religiösen Verbindungen, die Kunst und die Sensibilität seines Volkes miteinander verknüpfen, prägt maßgeblich die brasilianische Populärkultur.
Seine Kunst ist Ausdruck und Verbindung zu den Orixás; er sieht seine Malerei als einen direkten Dialog mit diesen Entitäten.
Berühmt ist er für seine Werke, die Naturelemente mit afro-brasilianischer Kultur zu einer einzigartigen, ausdrucksstarken Bildsprache verweben.
BIOGRAFIE
Edmilton da Cruz Ribeiro erblickte am 4. November 1952 in Catu das Licht der Welt. Diese Stadt gehört zur Metropolregion der Hauptstadt Salvador (Bahia). Als ältestes von siebzehn Kindern wuchs er in einer bescheidenen, fleißigen Familie auf.
Voller Träume zog er in seiner Jugend nach Salvador, wo er als Verkäufer für Kühlgeräte und Backwaren arbeitete. Durch immense Anstrengung, Sparsamkeit und Erfolg gründete er ein Dienstleistungsunternehmen. Später eröffnete er in der Region Canela das Point do Acarajé, Bahias erstes Acarajé-Haus, eine beliebte Anlaufstelle für typische Speisen. Dieses Geschäft expandierte bald über die Staatsgrenzen hinaus, mit Filialen in Rio de Janeiro und São Paulo.
Ab 2005 traf der Geschäftsmann eine kühne Entscheidung: Er gab das Unternehmertum auf und begann eine künstlerische Laufbahn. In diesem Moment wurde der uns bekannte Künstler Ed Ribeiro geboren.
In einem Interview von 2013 erläuterte er den Grund für diese drastische Lebenswende:
„Gott wacht sehr über mich. Ich bin ihm zutiefst dankbar. Ich war es leid, im Handel zu arbeiten, eine zermürbende Tätigkeit, auch wenn mein Geschäft [Point do Acarajé] ein großer Erfolg war und sogar viel in der Presse Beachtung fand. Da ich unzufrieden war, bat ich Gott, mich davon zu befreien. Von Kunst verstand ich wenig, doch ich spürte die Energie der Malerei. Ich begann, nach Orten zu suchen, um das Malen zu lernen. Eines Tages, als ich mein Wohngebäude verließ, nahm ich auf der Straße einen Flyer von jemandem entgegen, der einen Malkurs in meiner Nähe anpries. Ich ging ins Atelier, bezahlte für zehn Stunden. Ich absolvierte nur vier und begann danach schon, alleine zu malen…“
Ein seltener Fall: Ein Künstler, der erst mit 52 Jahren zu malen begann. Der Funke der Kunst war in diesem talentierten, feinfühligen Wesen längst vorhanden, lediglich schlummert. Eine gewaltige Sehnsucht nach Verwandlung und Ausdruck trieb ihn an; eine höhere Macht lenkte ihn von seinen bisherigen Tätigkeiten weg in eine neue Realität. Sie führte ihn der Kunstwelt zu, direkt auf seine wahre Berufung.
Bei seiner eigenwilligen Technik verwendet der Künstler keine Pinsel, Spachtel oder andere Malwerkzeuge. Um der Komposition Gestalt zu verleihen, gießt er die Farbe horizontal auf die gewünschte Oberfläche und bewegt sie dann so, wie er die Form beabsichtigt. Die so vergossene und über die Leinwand fließende Farbe verleiht der dargestellten Figur ein einzigartiges Gefühl von Bewegung.
Seine erste Ausstellung in einem Hotel in Bahia war ein durchschlagender Erfolg. Er verkaufte zahlreiche Leinwände in seinem Heimatstaat und sogar in Länder wie die Vereinigten Staaten und Deutschland . Später bot sich ihm auch die Gelegenheit, in New York auszustellen.
Im Jahr 2009 wurde ihm von der Brasilianischen Gesellschaft der Schönen Künste eine Goldmedaille verliehen.
Bereits 2010, nach nur fünf Jahren als bildender Künstler, wurde er von der Pariser Akademie der Literatur und Kunstwissenschaften ausgezeichnet. Im September desselben Jahres hatte er die große Ehre, im Louvre-Museum auszustellen.
2014 wurde er von einer Fluggesellschaft engagiert und reiste auf einer Europatournee durch verschiedene Länder, darunter Spanien, Frankreich, die Niederlande, die Schweiz, Portugal und Deutschland, um dort seine Werke zu präsentieren.
2015 wurde ihm der prestigeträchtige Goldene Berimbau verliehen.
2017 erlitt er einen Schlaganfall. Bedauerlicherweise mussten dadurch geplante Arbeiten und Ausstellungen in Brasilien und vielen Ländern im Ausland unterbrochen werden. Trotz seiner Schwächung hielt er eine einzige Ausstellung in London ab, um einen Traum zu erfüllen. Zwischen den Physiotherapiesitzungen erholte sich der Künstler stetig. Dennoch hörte er nicht auf zu schaffen, mit einer bewundernswerten inneren Kraft, die Krankheit betrachtend als einen Segen in seinem Leben.
Im Jahr 2020 schuf er Brasiliens größtes Mosaik-Wandgemälde, das rund siebzig Meter misst. Das Werk trägt den Titel „Auf der Suche nach dem Licht“ und befindet sich in der Escola Traços e Letras in seiner Heimatstadt Catu.
Im Juli 2021 entstand eine Komposition in Zusammenarbeit mit dem Musiker Charles Theone. Sie ist als Gebet konzipiert und trägt den Titel Forró Colorido. Es ist ein mitreißender Single, reich an klanglichen Nuancen, der die brasilianische Kultur in festlicher Stimmung zelebriert.
Ein Freilichtmuseum…
„Mein Atelier ist mein Heiligtum, meine direkte Verbindung zu den Orixás, wo ich mit diesen Energien in Berührung komme, wo ich die nötige Inspiration für meine Werke schöpfe.“ (Ed Ribeiro)
Zwischen Gänsen, Hunden und anderen Tieren, die er liebevoll nach berühmten Künstlern wie Portinari, Tarsila, Picasso und anderen benannt hat, lebt Ed in seiner Heimatstadt. Dort hat er einen Raum in ein Atelier verwandelt, das mit Skulpturen und Installationen zu einem Freilichtmuseum angewachsen ist. Zu den Arbeiten, die den Ort schmücken, zählen das Werk „Dinossaurier“, eine zehn Meter lange Skulptur, die der Künstler aus der Wurzel eines verlorenen Jackfruchtbaumes schuf, sowie „Die Lagune der zwei Herzen“ mit dem „Pinkler“, einer Installation, bei der der Künstler einen Wasserauslass für die Lagune gestaltete. Hinzu kommen unzählige Leinwände seiner Orixás – ein Besuch lohnt sich, um die Kreativität dieses großen Künstlers hautnah zu erleben.
Der Ort kann nach vorheriger Terminvereinbarung besichtigt werden.
Ed Ribeiro pflegt eine ausgezeichnete Beziehung zu seinem Publikum in den wichtigsten sozialen Netzwerken (Instagram und Facebook), wo er unter @pintor_dos_orixas zu finden ist.
DER KÜNSTLER UND SEIN WERK
Um den Rest dieser Reise zu verstehen, lesen Sie unseren nächsten Artikel: Ed Ribeiro, der Maler der Orixás: Das Heiligtum der Orixás und seine markantesten Werke.
