Lasar Segall und sein Werk

Im Jahr 1905 begann er seine Kunststudien in seiner Heimatstadt, wo er Unterricht bei Meister Antokolski an der Akademie für Zeichnung erhielt.

Schon 1906 zog es ihn nach Deutschland, genauer gesagt nach Berlin. Er schrieb sich an der Kunstgewerbeschule sowie an der Königlichen Akademie der Künste ein. Im selben Jahr besuchte er auch die Kunstakademie in Dresden.

1910 präsentierte er seine erste Einzelausstellung in der Galerie Gurlitt. Ende 1912 reiste er aus Deutschland nach Brasilien, wo er zuvor maßgeblich vom Schaffen Max Liebermanns und der künstlerischen Atmosphäre Dresdens, der Wiege des deutschen Expressionismus, geprägt worden war. Segall sicherte sich die Unterstützung von Senator Freitas Valle, um seine Werke 1913 in Brasilien in zwei Ausstellungen zu zeigen: die erste in der Metropole São Paulo, die zweite in der Stadt Campinas.

Mario de Andrade notierte dreißig Jahre nach der Ausstellung, „Brasilien sah Segall 1913 nicht.“ Die brasilianische Kunst hing damals noch dem Akademismus an, erkannte die aus Europa mitgebrachte Modernität Segalls nicht. Dennoch lässt sich kaum leugnen, dass diese Schauen die ersten beiden Ausstellungen moderner Kunst in Brasilien darstellten.

Ab 1914 kam er mit impressionistischen und expressionistischen Gemälden in Berührung. Insbesondere der Expressionismus fesselte ihn; er begann, diese Ästhetik in sein eigenes Werk zu integrieren, was er 1917 in einer Ausstellung zeigte.

In Dresden gründete er 1919 gemeinsam mit Otto Dix, Conrad Felixmüller, Otto Lange und weiteren Künstlern die Dresdner Sezession Gruppe 1919, eine Vereinigung expressionistischer Künstler der Stadt.

1923 kehrte Segall nach Brasilien zurück und ließ sich in São Paulo nieder. Als quasi einziger Vertreter der europäischen Avantgarden avancierte Lasar Segall schnell zu einer prägenden Gestalt in der damals noch jungen modernen Kunstszene des Landes.

1925 schuf er das Gemälde Paisagem brasileira. Im Juni desselben Jahres heiratete Lasar Segall Jenny Klabin. Das Paar reiste im Dezember nach Europa, verbrachte dort ein Jahr, und in Berlin kam Maurício, das erste Kind der beiden, zur Welt. Während dieser Zeit zeigte der Künstler in Berlin seine zwischen 1924 und 1926 in Brasilien entstandenen Werke. Im Oktober kehrte Segall mit seiner Familie nach Brasilien zurück.

1926 stellte er in der Galerie Neumann-Nierendorf in Berlin und der Galerie Neue Kunst Fides in Dresden Werke aus, die er zwischen 1924 und 1926 in Brasilien geschaffen hatte. Im Oktober kehrte die Familie nach Brasilien zurück.

1927 entstand sein Werk Bananal, das heute als sein Meisterwerk und eines der Schlüsselbilder der modernistischen Bewegung gilt.

Im Dezember 1928 zog es ihn erneut nach Europa. Er lebte vier Jahre in Paris und begann dort mit der Bildhauerei. Im Februar kam sein zweiter Sohn, Oscar, zur Welt.

Im April 1932 kehrte er endgültig nach Brasilien zurück und bezog in São Paulo, genauer gesagt in der Rua Afonso Celso in Vila Mariana, eine Wohnung.

Am 2. August 1957 verstarb er in São Paulo an den Folgen einer Herzerkrankung.

1967 nahm Jenny Klabin Segall, die Witwe des Künstlers, die Authentifizierung nicht signierter Werke in Angriff. Parallel dazu kümmerte sie sich um die Bewahrung des künstlerischen Nachlasses mit dem Ziel, ein Museum zu gründen.

Am 21. September 1967 wurde schließlich offiziell das Museu Lasar Segall in der ehemaligen Residenz des Ehepaares in São Paulo eröffnet.

Lasar Segall: GALERIE UND INTERPRETATION AUSGEWÄHLTER WERKE

Encontro – Dieses Selbstporträt zeigt den Künstler mit Margarete, als Erinnerung an ihren Hochzeitstag in Dresden, Deutschland.

Lasar Segall befasste sich stets mit sozialen Fragen und Themen. Ein markantes Merkmal seines Schaffens sind die menschlichen Emotionen, insbesondere das Leid, das durch Krieg oder die Verfolgung seines Volkes, der Juden, verursacht wurde.

In „Interior de pobres“ schildert der Künstler möglicherweise ein düsteres, ‚funerales Ritual‘. Segall arrangiert die Figuren in diesem Werk in einem Raum, der sich, trotz aller Zurückhaltung und Abkehr von den traditionellsten Regeln illusionistischer Darstellung, in Ebenen entfaltet. Diese Ebenen leiten den Blick des Betrachters in alle Winkel des Geschehens. Hier spüren wir starke Merkmale des Expressionismus, jener Bewegung, der Segall zuzuordnen ist.

In Navio de Emigrantes finden sich einige bemerkenswerte Besonderheiten: Man beachte, wie alle dargestellten Personen vom Kurs des Schiffes abgewandt blicken – manche mit verlorenem Blick, andere schauen niedergeschlagen oder schlafen, erfüllt von Trostlosigkeit, oder sogar diejenigen, denen es schlecht geht. Ausnahmslos kehren alle ihrem Schicksal den Rücken.
Betrachtet man dieses Gemälde, fällt auf, dass das Schiff nicht vollständig dargestellt wurde. Die Absicht des Künstlers war es, den Betrachter ins Bild einzubeziehen, als wäre er selbst Teil des Werkes.

Mário de Andrade bewegte sich im Kreise vieler Künstler seiner Zeit. Besonders hervorzuheben sind dabei Lasar Segall, Anita Malfatti und Candido Portinari.

In der brasilianischen Kunstszene markierte der Brasilianische Modernismus, an dessen Gestaltung Mário de Andrade maßgeblich beteiligt war, einen Zeitpunkt, in dem nationale Genies geformt und als Wegbereiter einer nationalen Bildsprache gefeiert wurden. Mário suchte einen Streiter für die Gegenwart und fand ihn zunächst in Lasar Segall, einem in den 1920er Jahren eingewanderten europäischen Maler, der seine bemerkenswerte künstlerische Reife nach Brasilien brachte und dadurch das Kunstleben dort außergewöhnlich bereicherte.

Dieses Gemälde gehört zu seinen frühen Werken, aus jener Zeit, als der Künstler eine kurze Phase des Impressionismus durchlebte.

Ein Beispiel seiner Skulptur findet sich in diesem kleinen, der Familie gewidmeten Werk...