Francisco de Goya: Leben, Aufstieg und die Herausforderungen eines spanischen Meisters – Eine Biografie seiner Hauptwerke
Francisco de Goya: Leben, Aufstieg und die Herausforderungen eines spanischen Meisters – Eine Biografie seiner Hauptwerke
Francisco de Goya, jener berühmte spanische Künstler, nimmt eine einzigartige Stellung in der westlichen Kunstgeschichte ein. Man nennt ihn oft einen Alten Meister – und den ersten wahrhaft modernen Künstler. Sein Schaffen umarmt die Betonung des Romantismus auf Subjektivität, Vorstellungskraft und Gefühl, Eigenschaften, die sich besonders eindringlich in seinen Druckgrafiken und Gemälden manifestieren.
In seinen Werken, wo das Drama menschlicher Existenz mit einer fast schon brutalen Realität geschildert wird, war Goya ein scharfsinniger Beobachter seiner Welt. Seine Kunst reagierte unmittelbar auf die stürmischen Ereignisse seiner Zeit: von den Befreiungsgedanken der Aufklärung über die Unterdrückung durch die Inquisition bis hin zu den Schrecken des Krieges nach der Napoleonischen Invasion.
BIOGRAFIE
Francisco José de Goya y Lucientes erblickte am 30. März 1746 das Licht der Welt, in Fuendetodos, einem kleinen Dorf im Norden Spaniens. Er war das vierte von sechs Kindern. Später zog seine Familie nach Saragossa um, wo der Vater als Vergolder tätig war.
Im Alter von etwa 14 Jahren wurde der junge Goya Lehrling bei José Luzan, einem ortsansässigen Maler.
1770 unternahm er eine Reise nach Italien, um seine Kunststudien fortzusetzen. Dort errang er den zweiten Platz bei einem Malwettbewerb in Parma, mit seinem Gemälde Opfer für Pan.
1771 kehrte er nach Saragossa zurück und begann dort seine Studien bei Francisco Bayeu, der zu einem engen Freund werden sollte.
1773 heiratete Goya die Schwester seines Freundes, Josefa Bayeu. Sie hatten mehrere Kinder; doch nur eines, Javier, erreichte das Erwachsenenalter.
Einst erzählte Goya, sein Sohn sei so wunderschön gewesen, dass die Menschen auf Madrids Straßen stehen blieben, um ihn zu bestaunen. Das erfüllte den Vater mit immensem Stolz.
Als sein Sohn erkrankte, schrieb Goya, er habe „während dieser ganzen Zeit aufgehört zu leben“.
Im 18. Jahrhundert war die Kirche, neben dem Hof, der bedeutendste Auftraggeber für Gemälde. Sie verfügte über unermesslichen Reichtum. Ihre Macht, ihr Prestige und ihr Einfluss waren nahezu grenzenlos; ob Bettler oder König, jeder, der einem Priester mit der geweihten Hostie begegnete, musste in Ehrfurcht niederknien.
Goya konnte nun gut von seinen Einkünften leben; mit 27 Jahren verdiente er beinahe so viel wie sein Lehrer Luzan.
1774 schuf er seinen umfangreichsten Freskenzyklus im abgeschiedenen Kartäuserkloster Aula Dei. Diese Bilder, direkt mit Öl auf die Wände aufgetragen, erstrecken sich über eine Gesamtfläche von fast 240 Quadratmetern.
Obwohl lange Jahre vergessen, zählt dieser Zyklus über das Leben der Jungfrau Maria dennoch zu Goyas faszinierendsten Frühwerken, ungeachtet seines prekären Zustands.
Zwischen 1775 und 1780 gelang Goya der erste große Durchbruch. Er etablierte sich als gefragter Porträtmaler der spanischen Aristokratie, wurde 1780 in die Königliche Akademie von San Fernando gewählt und 1786 unter Karl III. zum Hofmaler ernannt.
Von 1789 bis 1792 begann er, Entwürfe für die königliche Wandteppichmanufaktur in Madrid zu schaffen. Diese Zeit markiert eine entscheidende Phase seiner künstlerischen Entwicklung.
Als Entwerfer von Wandteppichen schuf Goya seine ersten Genrebilder, also Szenen aus dem alltäglichen Leben.
Die daraus entstandenen Wandteppiche fanden ihren Platz in zwei königlichen Palästen.
Diese Erfahrung nutzte der Künstler geschickt, um seine Verbindungen am spanischen Hof auszubauen.
Die gesammelten Erfahrungen verfeinerten seinen Blick und formten ihn zu einem scharfen Beobachter menschlichen Verhaltens.
Zugleich beeinflusste ihn der Neoklassizismus, der sich zunehmend gegenüber dem Rokoko-Stil durchsetzte.
Schließlich führte sein Studium der Velázquez-Werke in der königlichen Sammlung zu einer freieren, spontaneren Maltechnik.
Parallel dazu begann er mit einer Reihe von Radierungen. Goya sollte sich zum Meister der Druckgrafik entwickeln, einem Medium, das ihm fortan als primäres Ventil diente, um seine zutiefst persönlichen Gefühle zu den gesellschaftlichen und politischen Geschehnissen seiner Ära auszudrücken.
Eine schwere Krankheit im Jahr 1792 raubte ihm dauerhaft das Gehör.
Die Krankheit drängte ihn in die Isolation; er widmete sich fortan verstärkt den Fantasien und Erfindungen seiner Einbildungskraft sowie kritisch-satirischen Beobachtungen der Menschheit.
Daraus entwickelte er einen kühnen, freien Stil, der der Karikatur nahekam.
Obwohl er weiterhin für das spanische Königshaus tätig war, führte ihn seine Behinderung mehr und mehr weg vom öffentlichen Leben. Er wurde zusehends verbitterter und schwermütiger.
Von 1795 bis 1797 fungierte er als Direktor für Malerei an der Royal Academy. 1799 wurde er zum Ersten Hofmaler Spaniens ernannt und etablierte sich als Favorit Karls IV. – die höchste Position, die ein Künstler am Königshof erreichen konnte.
Diese Stellung bekleidete er bis zur napoleonischen Invasion 1808. Auch danach, nachdem er den Bonapartisten die Treue geschworen hatte, erhielt er weiterhin Aufträge vom neuen Regime.
Im selben Jahr veröffentlichte er Caprichos, eine Radierungsserie, die die menschliche Torheit und Schwäche satirisch bloßstellte.
Seine Porträts wandelten sich zu durchdringenden Charakterstudien, die ihre Modelle so enthüllten, wie er sie sah.
In seinen religiösen Fresken nutzte er einen breiten, freien Stil und einen erdverbundenen Realismus, der in der sakralen Kunst beispiellos war.
Auf dem Höhepunkt seiner Verbindungen zum spanischen Hof freundete sich Goya mit dem einflussreichen Premierminister Manuel de Godoy an. Dieser gab weitere Werke des Künstlers für seine private Sammlung in Auftrag, darunter die berüchtigte Die Nackte Maja. Dieses Gemälde löste weitreichende Spekulationen über die wahre Identität des Modells aus, nährte Gerüchte über Godoys illegitime Affären mit zwei verschiedenen Frauen und führte letztlich zu seiner Befragung durch die spanische Inquisition.
Von 1808 bis 1814, während der napoleonischen Invasion und des spanischen Unabhängigkeitskrieges, diente Goya den Franzosen als Hofmaler.
Seinen Abscheu vor bewaffneten Konflikten drückte er in Die Schrecken des Krieges (Los desastres de la guerra) aus – einer Serie von Radierungen, die die Gräueltaten des Krieges schonungslos realistisch festhalten und erst lange nach seinem Tod veröffentlicht wurden.
1812 verstarb seine Frau Josefa Bayeu.
1816 veröffentlichte er seine Radierungen über Stierkämpfe, bekannt als „La Tauromaquia“. Es handelte sich um ein Album von 33 Druckgrafiken.
Später folgten weitere Auflagen.
Nach der Restauration der Bourbonen-Monarchie im Jahr 1814 zog sich Goya vollständig aus dem öffentlichen Leben zurück; über seine letzten Jahre ist wenig bekannt. Er siedelte auf ein Landgut am Rande Madrids über, die La Quinta del Sordo (Das Haus des Tauben), wo er 1821 die sogenannten Pinturas Negras vollendete, direkt auf die verputzten Wände des Hauses gemalt.
Frei von jeglichen höfischen Zwängen, entwickelte er einen zunehmend persönlichen Stil.
In den Pinturas Negras verlieh der Künstler seinen düstersten und eindringlichsten Visionen Ausdruck – eine Reihe von Radierungen, die auch als Sprichwörter bekannt sind.
1824 siedelte er nach Bordeaux über, um dem repressiven, autokratischen Regime Ferdinands VII. zu entfliehen.
Den Rest seines Lebens verbrachte der Künstler im Exil in Frankreich, begleitet von seiner Haushälterin und Gefährtin, Leocadia Weiss, sowie ihrer Tochter, bis zu seinem Tod am 16. April 1828.
Nach Goyas Tod ging die La Quinta del Sordo in den Besitz seines Enkels Mariano über.
Die Nachfahren hielten das Anwesen noch einige Zeit, bis es im Sommer 1909 abgerissen wurde.
Bereits 1876 wurde der Teil des Hauses abgerissen, wo die berühmten Pinturas Negras sich befanden. Denn als man sie zwei Jahre zuvor von den Wänden entfernte, waren diese Räume bereits vollständig ruiniert.
VERMÄCHTNIS
Goya selbst war Gegenstand von Skandalen und Gerüchten, insbesondere bezüglich seiner Beziehungen zu Mitgliedern der spanischen Gesellschaftselite. So wurde ihm zum Beispiel eine Affäre mit der aristokratischen María Cayetana de Silva, der 13. Herzogin von Alba, einer der berühmtesten Frauen Spaniens, nachgesagt.
Die Liaison zwischen ihnen begann wahrscheinlich nach dem Tod des Herzogs von Alba im Jahr 1796.
Der Künstler war zweifellos fasziniert von der hochmütigen Schönheit der Herzogin: ihrer kurvigen Figur, dem alabasterfarbenen Teint und den voluminösen schwarzen Locken, wie wir in einem seiner berühmtesten Porträts sehen können...
Ein Jahr nach dem Tod des Herzogs gemalt, zeigt dieses Porträt die Herzogin in schwarzer Trauerkleidung, im traditionellen Gewand einer Maja, einer Frau, bekannt für ihr kühnes Auftreten.
Indem sie sich als Maja ausgab, versuchte die Herzogin, sich mit dem Volk zu verbinden, ungeachtet ihrer hohen sozialen Stellung.
Mit einer Hand in der Hüfte stehend, deutet sie mit der anderen Hand auf den Boden, wo Goya seinen Namen leicht in den dunklen Sand ritzte, was andeutet: „Goya liegt mir zu Füßen.“
Als das Gemälde restauriert wurde, entdeckte man das Wort „solo“ neben Goyas Namen. Das lässt vermuten, der Künstler sei ihre einzige Liebe gewesen (obwohl sie zwei Ringe an der Hand trägt, einen mit der Inschrift „Alba“ und den anderen mit „Goya“).
Obwohl die Herzogin das Gemälde in Auftrag gegeben hatte, behielt Goya es 15 Jahre lang in seinem Besitz. Dies deutet auf eine starke Verbundenheit mit dem Werk und seinem Sujet hin – oder vielleicht auf die Unfähigkeit der Herzogin, ein Bild zu akzeptieren, das die Romanze so offen zur Schau stellte.
Zahlreiche der Bilder, die Goyas Radierungen und Zeichnungen nach dem Ende ihrer Beziehung füllen sollten – Frauen als launische Verführerinnen, Männer als betrogene Narren, Liebende, gequält von unkontrollierbaren Leidenschaften – veranlassten Kunsthistoriker zu der Annahme, sein Herz sei von der Herzogin gebrochen worden.
Um den Rest dieser Reise zu verstehen, lesen Sie weiter in unserem nächsten Artikel: Francisco de Goyas Biografie und seine Hauptwerke: Künstlerisches Vermächtnis und kommentierte Galerie.
