Juan Gris: Desafios, Triunfos e o Legado de um Mestre Cubista
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Índice do Artigo
Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial , sua vida pessoal e profissional tornou-se turbulenta, assim como foi com outros artistas.
A guerra interrompeu seu relacionamento comercial, recorreu a uma ajuda financeira de Gertrude Stein. Ele também passou um tempo com Matisse em seu estúdio em Collioure, no sul da França, perto da fronteira espanhola.
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Um Novo Contrato e Novas Obras
Em 1916, assinou um novo contrato com o negociante de arte francês Leonce Rosenberg, um colecionador muito influente de arte moderna.
O trabalho desse período, apresentam objetos com sombras e reintroduz interseções planas complicadas, cores e texturas suntuosas.
Um Período de Mudança
Com a aproximação do fim da guerra, ele passou vários meses em Touraine, a região natal de sua esposa francesa Josette.
Este período, único em sua arte, foca em representações de figuras camponesas tradicionais, ligando-o a uma mudança mais ampla entre os artistas europeus durante e após a guerra.
Cada vez mais, esses artistas se afastaram das rupturas dos movimentos de vanguarda e reinterpretações da forma que marcaram o início da década de 1910 e, em vez disso, abordaram técnicas e assuntos tradicionais com interesse renovado que persistiria pelo restante de sua carreira.
Um Retorno à Paris
Em Paris em 1919, embora tenha passado por períodos de doença e dificuldades financeiras durante os anos de guerra, sua reputação estava aumentando constantemente.
Ele foi premiado com sua primeira grande exposição de Rosenberg.
No ano seguinte, ele participou da última grande exposição de pintores cubistas no Salão dos Independentes.
Um Inverno em Bandol
Em 1920, mesmo estando muito doente com pleurisia, uma inflamação pulmonar que era confundida com tuberculose, ele pintava prolificamente durante e depois da guerra.
Em uma tentativa de se recuperar, ele passou o inverno em Bandol, na costa sudeste da França.
Enquanto estava lá, passou um tempo com o empresário do balé russo Sergei Diaghilev, os dois discutiram ideias sobre encenação e figurinos para as próximas produções.
Suas conversas eventualmente renderam uma colaboração completa, com o pintor desenhando figurinos e cenários para o Balé Russo.
Um Pico de Popularidade
Entre 1922 e 1924, grandes exibições de seu trabalho ocorreram em Paris e Berlim.
Foi durante esses anos que ele atingiu o pico de popularidade e renome que conheceria em sua vida.
Ele também estava fazendo sua articulação mais contundente de sua teoria de arte e estética.
Nela, ele descreve sua crença de que uma pintura não era meramente uma representação de um objeto da realidade, mas algo que o artista recria e reinterpreta por meio de seu ofício.
Um Fim Trágico
Infelizmente ele não pôde aproveitar o sucesso alcançado por muito tempo, devido a problemas de saúde contínuos.
Em 1925, ele se mudou do centro de Paris para a área suburbana de Boulogne-sur-Seine, na esperança de que uma atmosfera rural mais tranquila aliviasse sua asma crônica.
Do final do mesmo ano em diante, ele lutou contra doenças renais e cardíacas consistentes.
LEGADO
Juan Gris se estabeleceu como uma das figuras mais distintas do cubismo durante sua vida relativamente curta.
Suas pinturas combinam diferentes pontos de vista de um assunto em uma imagem, chamando a atenção para as limitações da perspectiva tradicional e se esforçando para uma nova maneira de ver que reflita a complexidade da era moderna.
Sua incorporação de logotipos de marcas e tipografia de jornais também antecipa o movimento da Pop arte nos anos seguintes à Segunda Guerra Mundial, particularmente nas obras de artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein.
Ao elevar a cultura popular ao reino da alta arte, ele é um importante precursor dos artistas Dada e Pop, entre eles destaca-se Marcel Duchamp.
ARTE COMENTADA
Para entender o restante desta jornada, continue no nosso próximo artigo: Juan Gris: Análise de Obras e a Arquitetura Plana e Colorida do Cubismo.
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