La Biographie de Giorgio de Chirico et la Peinture Métaphysique : Les Origines de l'Enigme

La clé de son travail est l'amour qu'il a exprimé pour le passé classique.

Il est arrivé à cela par son penchant pour l'Romantisme allemand, et c'est ce qui lui a révélé de nouvelles manières de voir les classiques et de traiter des thèmes de tragédie, d'enigme et de mélancolie.

Pour De Chirico, les thèmes et les motifs des classiques grecs et romains sont restés valides même dans le monde moderne.

C'est un travail de ce type qui l'a encouragé à former le mouvement éphémère de Arte Métaphysique, en compagnie du peintre Carlo Carrà.

BIOGRAFIE

Giorgio de Chirico né en Grèce de parents italiens, le 10 juillet 1888 à Vólos, une ville portuaire proche d'Athènes.

Le père de De Chirico était un ingénieur qui travaillait sur la construction du système ferroviaire grec, et sa mère était une noble d'origine génoise.

Les parents de De Chirico ont encouragé son développement artistique et, dès jeune, il s'intéresse beaucoup à la mythologie grecque.

La ville natale de De Chirico a été le port utilisé par Jasão et les Argonautes lorsqu'ils sont partis pour trouver le Velocino de Ouro.

De 1903 à 1905, De Chirico a étudié à l'École Supérieure des Beaux-Arts d'Athènes.

En dehors de la mort de son père en 1905, la famille a visité Florence avant de se déplacer en Allemagne l'année suivante.

De Chirico s'est inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Munich et a développé un fort intérêt pour les artistes symbolistes comme l'allemand Max Klinger et particulièrement le peintre suisse Arnold Böcklin.

En mars 1910, il a quitté Munich avant de se former pour se joindre à sa famille à Milan.

Peu après, il s'est déplacé à Florence et, grâce à l'écrivain italien Giovanni Papini, il a commencé à étudier les philosophes allemands comme Friedrich Nietzsche, Arthur Schopenhauer et Otto Weininger.

L'artiste a essayé de lier l'œuvre de ces hommes à sa peinture, cherchant à transcender les apparences banals du quotidien et à dévoiler la réalité qu'il croyait être cachée.

A cette époque, il y a des références récurrentes à la mémoire, à la perte, au mystère, au passage du temps et à l'architecture - en particulier des arcs et des tours - dans les places et les paysages urbains déserts et mélancoliques.

Il semble que ce soient des images de villes méditerranéennes désertées, dans un temps au-delà de l'histoire - où la vie quotidienne est imprégnée de mythologie.

Sur les prochaines dix ans, l'artiste a développé son style de peinture métaphysique.

Il a tenté d'infuser ses interprétations de la réalité commune avec l'impact de la mythologie et les états d'âme comme la nostalgie et une sensation de patience.

Le résultat furent des peintures assombrieuses et jusqu'à perturbantes.

En juillet 1911, il s'est déplacé avec sa mère à Paris pour se joindre à son frère Andrea, ayant eu une étape à Turin.

Il s'intéressait à la ville car c'était là que Nietzsche avait fait ses premiers signes de folie en 1889.

L'architecture des places et des arcs a eu un impact considérable sur lui, et des lieux dans la ville peuvent être vus dans ses peintures de cette période.

En mai 1915, il s'est enrôlé avec son frère dans l'armée italienne pour lutter dans la Première Guerre Mondiale. L'artiste a été hébergé à Ferrare, a continué à peindre avec les arcades et les vitrines de la ville apparaissant dans ses œuvres.

Il a commencé à utiliser des mannequins dans les tableaux qu'il produisait, et ces derniers sont devenus plus fréquents dans ses peintures.

En 1917, un état de nervosité l'a obligé à se faire hospitaliser en Italie, où il a continué à travailler, produisant des images principalement avec des intérieurs désordonnés dans le style métaphysique.

À l'hôpital, il a rencontré Carlo Carrà, et grâce à leurs échanges d'expériences, est né l'Arte Métaphysique, ou pinture métaphisique.

À la fin de 1919, De Chirico a fait sa première exposition individuelle à la Galerie Bragaglia, à Rome, ce fut à ce moment-là qu'il a eu une révélation en contemplant une peinture du peintre italien Ticiano à la Galerie Borghese de Rome.

En plus du début de la Première Guerre Mondiale, il s'est enrôlé dans l'armée italienne et au lieu de servir au champ de bataille, il a accepté une mission dans un hôpital à Ferrare, où il a continué à peindre.

Toutefois, sa réputation d'artiste a continué à croître et la première exposition individuelle de Chirico a eu lieu à Rome en 1919.

Entre 1919 et 1924, alors qu'il était à Rome, il a réalisé des peintures figuratives qui ont révélé un manque de connaissance en anatomie, où il a travaillé sur sa technique et s'est inspiré des Velles Maîtres.

À cette époque, l'artiste s'est également intéressé à d'autres formes d'art.

En 1924, il a réalisé des projets pour un ballet à Paris basé sur un conte de l'écrivain italien Luigi Pirandello.

En 1929, il a fait des lithographies pour une reproduction du livre de poèmes de Guillaume Apollinaire.

La même année, il a écrit son seul roman, Hebdomeros.

Malgré son changement artistique, la collection onirique d'impressions et de situations du livre fonctionnent comme un compagnon littéraire pour ses peintures métaphysiques.

À cette époque, De Chirico s'est éloigné des surréalistes, mais son livre est toujours considéré comme l'un des meilleurs exemples de la littérature surréaliste.

Pour comprendre le reste de cette aventure, continuez à notre prochain article : Biografia de Giorgio de Chirico e a Pintura Metafísica : Legado, Impacto e Primeiras Obras