Giorgio de Chirico und die Metaphysische Malerei: Die Ursprünge des Rätsels
Tauchen Sie ein in das faszinierende Leben Giorgio de Chiricos, des visionären Künstlers, dessen metaphysische Malerei die Grundlagen für den Surrealismus legte. Ergründen Sie die Ursprünge seiner rätselhaften Bildwelten.
Giorgio de Chirico war ein italienischstämmiger Künstler, der unverwechselbare Stadtlandschaften schuf. Diese Werke bildeten die Grundlage für die Entwicklung der surrealistischen Kunst im 20. Jahrhundert.
Sein Leben lang ließ er sich von Mythologie und Architektur beflügeln, um Arbeiten zu schaffen, die den Betrachter in eine gleichzeitig vertraute und beunruhigende Welt zogen.
Der Schlüssel zu seinem Schaffen lag in seiner tiefen Liebe zur klassischen Antike.
Er fand diesen Zugang durch seine Wertschätzung der deutschen Romantik. Diese offenbarte ihm gänzlich neue Perspektiven auf das Klassische und Wege, Themen wie Tragödie, Rätsel und Melancholie künstlerisch zu behandeln.
Für de Chirico blieben die Motive und Sujets der griechischen und römischen Klassik auch in der modernen Welt gültig.
Es waren Arbeiten in diesem Stil, die ihn zusammen mit dem Maler Carlo Carrà dazu anspornten, die kurzlebige Bewegung der Metaphysischen Kunst zu gründen.
BIOGRAFIE
Giorgio de Chirico wurde am 10. Juli 1888 im griechischen Volos, einer Hafenstadt nahe Athen, als Sohn italienischer Eltern geboren.
Sein Vater war Ingenieur und arbeitete am Bau des griechischen Eisenbahnsystems, seine Mutter stammte aus genuesischem Adel.
Seine Eltern förderten seine künstlerische Entwicklung; schon in jungen Jahren zeigte er großes Interesse an der griechischen Mythologie.
Seine Heimatstadt war der Hafen, von dem aus Jason und die Argonauten aufbrachen, um das Goldene Vlies zu finden.
Von 1903 bis 1905 studierte de Chirico an der Hochschule der Schönen Künste Athen.
Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1905 besuchte die Familie Florenz, bevor sie im darauffolgenden Jahr nach Deutschland übersiedelte.
De Chirico schrieb sich an der Akademie der Bildenden Künste München ein und entwickelte ein starkes Interesse an symbolistischen Künstlern wie dem Deutschen Max Klinger und insbesondere dem Schweizer Maler Arnold Böcklin.
Im März 1910 verließ er München vor seinem Abschluss, um sich seiner Familie in Mailand anzuschließen.
Kurz darauf zog er nach Florenz und begann, über den italienischen Schriftsteller Giovanni Papini, deutsche Philosophen wie Friedrich Nietzsche, Arthur Schopenhauer und Otto Weininger zu studieren.
Der Künstler versuchte, das Werk dieser Denker mit seiner Malerei zu verbinden. Er wollte die banalen Erscheinungen des Alltags überwinden und die verborgene Realität enthüllen, an die er glaubte.
In dieser Zeit finden sich wiederkehrende Bezüge zu Erinnerung, Verlust, Geheimnis, dem Vergehen der Zeit und Architektur – insbesondere Bögen und Türme – in trostlosen, melancholischen Plätzen und Stadtlandschaften.
Sie wirken wie Bilder entvölkerter Mittelmeerstädte, in einer Zeit jenseits der Geschichte – wo das alltägliche Leben von Mythologie durchdrungen ist.
Die nächsten zehn Jahre widmete der Künstler der Entwicklung seines metaphysischen Malstils.
Er versuchte, seine Interpretationen der gewöhnlichen Realität mit dem Einfluss von Mythologie und Stimmungen wie Nostalgie und einem Gefühl des Wartens zu durchdringen.
Das Ergebnis waren eindringliche, ja verstörende Gemälde.
Im Juli 1911 zog er mit seiner Mutter nach Paris, um sich seinem Bruder Andrea anzuschließen, mit einem Zwischenstopp in Turin auf dem Weg.
Die Stadt hatte sein Interesse geweckt, da sie der Ort war, wo Nietzsche 1889 erste Anzeichen von Wahnsinn zeigte.
Die Architektur der Plätze und Arkaden hinterließ einen beträchtlichen Eindruck bei ihm, und Orte in der Stadt finden sich in seinen Gemälden dieser Periode wieder.
Im Mai 1915 meldete er sich zusammen mit seinem Bruder zum italienischen Heer, um im Ersten Weltkrieg zu kämpfen. Der Künstler blieb in Ferrara und malte weiter, wobei die Arkaden und Schaufenster der Stadt in seinen Werken auftauchten.
Er begann, Schaufensterpuppen in seinen Bildern zu verwenden, die in seinen Gemälden immer häufiger wurden.
1917 zwang ihn ein Nervenleiden zur Einlieferung in ein italienisches Krankenhaus. Dort setzte er seine Arbeit fort und schuf hauptsächlich Bilder mit unaufgeräumten Interieurs im metaphysischen Stil.
Im Krankenhaus traf er Carlo Carrà, und aus ihren gemeinsamen Erfahrungen entstand die Arte metafisica, oder metaphysische Malerei.
Anfang 1919 hatte De Chirico seine erste Einzelausstellung in der Galleria Bragaglia in Rom. In dieser Zeit erlebte er eine Offenbarung, als er ein Gemälde des italienischen Malers Tizian in der Galleria Borghese in Rom betrachtete.
Ungeachtet des Beginns des Ersten Weltkriegs meldete er sich zum italienischen Heer und nahm, anstatt auf dem Schlachtfeld zu dienen, einen Auftrag in einem Krankenhaus in Ferrara an, wo er weiterhin malte.
Unterdessen wuchs sein Ruf als Künstler, und Chiricos erste Einzelausstellung fand 1919 in Rom statt.
Zwischen 1919 und 1924, während seines Aufenthalts in Rom, schuf er figurative Gemälde, die ein noch unterentwickeltes Wissen der Anatomie zeigten. Hier arbeitete er an seiner Technik und ließ sich von den Alten Meistern inspirieren.
In dieser Zeit interessierte sich der Künstler auch für andere künstlerische Ausdrucksformen.
1924 entwarf er Bühnenbilder für ein Ballett in Paris, basierend auf einer Erzählung des italienischen Dramatikers Luigi Pirandello.
1929 fertigte er Lithografien für eine Neuauflage von Guillaume Apollinaires Gedichtband an.
Im selben Jahr schrieb er seinen einzigen Roman, Hebdomeros.
Trotz seines künstlerischen Wandels funktioniert die traumhafte Sammlung von Eindrücken und Situationen im Buch als literarischer Begleiter seiner metaphysischen Gemälde.
Zu dieser Zeit hatte sich De Chirico von den Surrealisten distanziert, doch gilt sein Buch immer noch als eines der besten Beispiele surrealistischer Literatur.
Um den Rest dieser Reise zu verstehen, lesen Sie unseren nächsten Artikel: Giorgio de Chirico und die metaphysische Malerei: Vermächtnis, Wirkung und frühe Werke
