La Liberté Guignant le Peuple - Eugène Delacroix
Histoire de l'Art Archives

La Liberté Guignant le Peuple - Eugène Delacroix

Le tableau 'La Liberté Guignant le Peuple' de Eugène Delacroix est l'une des œuvres les plus importantes du Romantisme, représentant la revolte des classes populaires contre l'oppression.

A

Arthur

Curation Historique

Partager:
Publicidade (Active View 100%)Espaço AdSense em LazyLoad
(Sem Penalidade CLS)

Le tableau 'La Liberté Guignant le Peuple', peint en 1830 par Eugène Delacroix, est un puissant symbole de la révolution qui a secoué la France au début du século XIX.

La Liberté Guignant le Peuple par Eugène Delacroix de 1830

Publicidade (Active View 100%)Espaço AdSense em LazyLoad
(Sem Penalidade CLS)

Delacroix a peint cette œuvre en quelques mois, et l'a exposée au Salon de 1831. Le tableau montre la révolte des classes populaires, une foule d'hommes et de jeunes avec des armes et des épées à la main, surgissant d'une nuée de poussière et de fumée, renversant les barricades et s'avançant vers l'observateur.

A Liberdade est représentée par une femme, portant les corps des soldats adversaires morts à ses pieds. Elle est une fillette du peuple, née du peuple, vive, déterminée et impétueuse, incarnant la révolte, surgissant de l'ombre pour la lumière comme une flamme et tenant la bannière française comme un symbole de lutte.

La femme est représentée avec une expression ferme, un bras levé et une main tenant une arme moderne, un fusil. Les pinceaux de Delacroix sont visibles sur la toile, ce qui contrarie les règles académiques qui déterminent que les pinceaux doivent être 'invisibles'.

Les morts sont des membres de la garde de l'élite du roi. Le réalisme des morts est inspiré des œuvres d'Antoine-Jean Gros, un peintre que Delacroix admirait.

Les personnages du tableau présentent des attitudes ambigües, des actes censurables, même parmi ceux qui luttent pour la liberdad. Les personnages s'emparent d'objets roubés des cadavres, comme des vêtements, des armes, des épées, etc.

Les couleurs vives de la bannière aident à mettre en avant la femme qui symbolise la liberdad. Le rouge de la bannière sur le ciel bleu la rend encore plus visible. Les couleurs se répètent dans les vêtements du travailleur à côté de la femme. Les vêtements de la femme sont peints d'un ton plus clair que les autres, facilitant la lecture du tableau.

Le tableau est une composition classique, en forme de pyramide, où la femme qui symbolise la liberdad occupe le sommet de la pyramide. Le fusil avec baionette qu'elle tient crée une ligne parallèle avec l'arme tenue par l'enfant. Les lignes diagonales dans le reste du tableau ajoutent dynamisme à la composition.

Le tableau a été acquis par l'État pour 3 000 francs et est devenu une œuvre emblématique du Musée du Louvre. Il a été inspiré par la révolution de 1830 et représente la détermination des peuples à lutter pour leur liberdad.

Publicidade (Active View 100%)Espaço AdSense em LazyLoad
(Sem Penalidade CLS)

Instagram

@arteeartistas
© 2016 - 2026 Arte e Artistas développé par Agência WEB SolisyonTous droits réservés.