Die Freiheit, die das Volk führt - Eugène Delacroix
Ein kleiner Überblick über das Gemälde, das als ikonisches Symbol der Revolutionen des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts gilt.
Das Gemälde "Die Freiheit, die das Volk führt", gemalt im Jahr 1830 von Eugène Delacroix, kann als ein mächtiges Symbol der Revolutionen des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts angesehen werden, sowie der Kämpfe der einfachen Leute um die so sehr ersehnte Gleichheit, eine der wichtigsten repräsentativen Werke des Romantismus.
Überraschenderweise wurde das Gemälde vom Staat für 3.000 Franc erworben und dem Künstler zurückgegeben, der es in einem Landhaus einer Tante aufbewahrte.
Delacroix malte das Gemälde in nur drei Monaten und stellte es 1831 im Salon aus.
Das Gemälde zeigt den Aufstand der unterdrückten Klassen, eine Menge von Männern und Jungen mit Waffen und Schwertern in den Händen, die aus einer Wolke von Staub und Rauch aufsteigen, die Barrikaden niederreißen und auf den Betrachter zukommen, ein Junge mit Pistolen in den Händen und einem Kriegsschrei auf den Lippen, der auf dem rechten Fuß voranschreitet und seine Kameraden zum Kampf auffordert.
Die Hauptprotagonistin des Gemäldes ist die Freiheit, die als eine Frau dargestellt wird, die die Leichen der getöteten Soldaten zu ihren Füßen trägt.
Es ist auffallend, wie sie dargestellt wird: eine Tochter des Volkes, geboren aus dem Volke, lebendig, entschlossen und impulsiv, die Revolte verkörpernd, aus dem Schatten in das Licht tretend wie eine Flamme und die französische Flagge als Symbol des Kampfes schwingend.
Die Freiheit ist hier, mit einem Gewehr bewaffnet, eine Allegorie mit moderner, aktueller und realer Sicht.
"Die Freiheit, die das Volk führt" ist eine romantische Sicht auf die Julirevolution von 1830.
Zu dieser Zeit wurde Frankreich von König Karl X regiert, der sechs Jahre lang an der Macht blieb.
Als Karl X versuchte, die Pressefreiheit abzuschaffen und die neugewählte Versammlung aufzulösen, begann die Revolution.
Der König wurde gestürzt und Ludwig Philipp, ein liberaleres Mitglied der königlichen Familie, übernahm die Macht.
Er war der letzte französische König und dankte 1848 ab.
Eugène Delacroix nahm nicht an der Revolution teil.
Um dieses Gemälde zu malen, ließ er sich wahrscheinlich von Stichen des Konflikts inspirieren, insbesondere von der Arbeit von Nicolas Charlet.
Das Gemälde beunruhigte sowohl die Royalisten als auch die Revolutionäre.
Es wurde vom Staat für 3.000 Franc erworben und dem Künstler zurückgegeben, der es in einem Landhaus einer Tante aufbewahrte.
Während einer langen Zeit wurde das Gemälde nicht öffentlich ausgestellt.
Erst 1874 wurde es vom Louvre-Museum erworben und mit Ehren ausgestellt.
Hervorzuhebende Aspekte des Gemäldes:
Die Pinselstriche: Delacroix' Pinselstriche sind auf der Leinwand sichtbar, was den akademischen Regeln widerspricht, die besagen, dass die Pinselstriche "unsichtbar" sein sollten.
Die Freiheit: dargestellt als eine klassische Göttin, ein Synonym für Tugend und Ewigkeit.
Allerdings sind ihre robusten Züge typisch für das französische Volk, sie hat Haare in den Achselhöhlen und die Frau schwebt nicht über dem Schlachtfeld, sondern mischt sich unter die Kämpfenden, beschmutzt ihre eigenen Hände.
Sie hält eine moderne Waffe – ein Gewehr.
Die Leichen: die Toten sind Mitglieder der königlichen Elitegarde.
Da es sich um einen Bürgerkrieg handelt, kämpfen die Revolutionäre gegen Menschen, die ihnen sehr nahe stehen, ihre Nachbarn und Landsleute.
Der Realismus der Leichen ist von den Werken Antoine-Jean Gros inspiriert, einem Maler, den Delacroix bewunderte.
Der nackte Mann: ein weiterer Faktor, der das Gemälde komplex und mehrdeutig macht, ist die Anwesenheit dieser nackten Leiche, eines Mannes, der seiner Würde beraubt wurde.
Seine Kleidung wurde gestohlen, wahrscheinlich von den Aufständischen.
Andere Figuren im Gemälde präsentieren sich mit Gegenständen, die von den Leichen gestohlen wurden.
So zeigt sich, dass sogar unter denen, die für die Freiheit kämpfen, verwerfliche Handlungen zu finden sind.
Die Flaggen: zwei Flaggen werden im Gemälde dargestellt, eine von der Freiheit gehalten und eine andere auf der Kathedrale Notre Dame.
Die Trikolore wurde in der Französischen Revolution von 1789 und in den Napoleonischen Kriegen verwendet.
Nach Napoleons Niederlage in Waterloo wurde die Flagge nicht mehr verwendet.
Die Rückkehr dieses Symbols ist mit Emotionen verbunden, als ob das Volk seinen Stolz zurückgewönne, nach der Wiederherstellung der Monarchie.
Das Schlachtfeld: der Mittelpunkt der Revolution von 1830 war die Pont d'Arcole, und wahrscheinlich ist dies der Schauplatz des Gemäldes.
Kein Beobachtungspunkt ermöglicht jedoch diese Sicht auf Notre Dame.
Wie andere romantische Maler verzichtet Delacroix auf eine wörtliche Treue zu den Fakten, um einen größeren dramatischen Effekt zu erzielen.
Er wandelt zeitgenössische Ereignisse in mythologische Bilder um.
Die Komposition: es ist eine klassische Komposition in Pyramidenform, in der die Freiheit den Scheitelpunkt der Pyramide bildet.
Das Gewehr mit Bajonett, das die Freiheit hält, schafft eine Linie, die parallel zur Waffe verläuft, die das Kind hält.
In dem restlichen Teil des Gemäldes bringen verschiedene diagonale Linien Dynamik in die Komposition.
Die Farben: die lebhaften Farben der Flagge helfen, die Frau hervorzuheben, die die Freiheit symbolisiert.
Man beachte, dass das Rot der Flagge vor einem blauen Himmel hervortritt, was es noch stärker hervorhebt.
Die Farben wiederholen sich in den Kleidern des Arbeiters zu Füßen der Freiheit.
Die Gewänder der Freiheit sind in einem helleren Ton gemalt als die im restlichen Gemälde, was die Lesbarkeit erleichtert.
