La Libertad Guiando al Pueblo - Eugène Delacroix

Delacroix la ejecutó con vertiginosa rapidez, en apenas poco más de tres meses, presentándola al Salón de 1831.

El lienzo desborda la insurrección de las clases oprimidas: una marea humana de hombres y jóvenes armados, con espadas en mano, emergiendo de una nube de polvo y humo. Derrumban barricadas, imparables, y se lanzan hacia el espectador. Un muchacho, pistolas en ristre y un grito de guerra en la boca, avanza con determinación, espoleando a sus compañeros a la contienda.

La protagonista indiscutible es la Libertad, encarnada en una mujer que pisa los cuerpos inertes de los soldados adversarios.

Es la figura más impactante, sin duda: una hija del pueblo, forjada en sus entrañas, viva, resuelta e impetuosa. Encarna la rebeldía, brotando de la sombra a la luz cual llama ardiente, empuñando la bandera francesa como estandarte de lucha.

La Libertad, aquí, incluso con fusil en mano, es una alegoría de visión moderna, palpable, cruda y real.

"La Libertad Guiando al Pueblo” es una visión romántica, sí, pero también visceral, de la Revolución Francesa de julio de 1830.

En aquel entonces, Francia gemía bajo el yugo del Rey Carlos X, quien se aferró al poder durante seis años.

Fue cuando Carlos X osó abolir la libertad de prensa y disolver la recién elegida asamblea, que la chispa de la revolución estalló.

El rey fue destronado, y Louis-Philippe, un miembro más liberal de la casa real, ascendió al poder.

Sería el último monarca francés, abdicando en 1848.

Eugène Delacroix , sin embargo, no participó activamente en la vorágine revolucionaria.

Para plasmar esta pintura, es probable que se inspirara en grabados del conflicto, en particular en la obra de Nicolas Charlet.

Delacroix la pintó con prisa, en poco más de tres meses, y la expuso en el Salón de 1831.

El lienzo, una bofetada visual, incomodó tanto a realistas como a revolucionarios.

El Estado la adquirió por tres mil francos, solo para devolverla al artista, quien la dejó en el retiro campestre de una tía.

Durante mucho tiempo, se evitó que esta obra maestra viese la luz pública.

No fue hasta 1874 que el Museo del Louvre la adquirió, exponiéndola finalmente con los honores que merecía.

Puntos clave de la obra :

La pincelada: las pinceladas de Delacroix son palpables en el lienzo, desafiando las rígidas normas académicas que exigían una factura “invisible”.

 La Libertad: representada, sí, como una deidad clásica, sinónimo de virtud y eternidad. ¡Pero qué engaño! Sus rasgos robustos son pura estirpe del pueblo francés; muestra vello axilar. No flota, etérea, sobre el campo de batalla, sino que se funde en él, ensuciándose las manos. Empuña un arma moderna: un mosquete. ¡Pura realidad!

Los cadáveres: los caídos son miembros de la guardia de élite del rey. Y, al ser una guerra civil, los revolucionarios se enfrentan a sus propios vecinos, a sus compatriotas. El realismo visceral de estos cuerpos inertes se inspira en las obras de Antoine-Jean Gros, un pintor al que Delacroix profesaba admiración.

El hombre sin pantalones: otro elemento que complejiza y ambigua la obra es la presencia de este cadáver despojado, un hombre al que se le ha arrebatado hasta la dignidad. Sus ropas han sido robadas, con toda probabilidad por los propios sublevados. Otros personajes del cuadro lucen objetos expoliados de los cuerpos. Así, incluso entre quienes claman por la libertad, afloran actitudes reprobables. ¡Una cruel paradoja!

Las banderas: dos estandartes se alzan en el lienzo: uno, sostenido por la Libertad; el otro, ondeando sobre la Catedral de Notre Dame. La bandera tricolor, símbolo de la Revolución Francesa de 1789 y de las gestas napoleónicas, había sido proscrita tras la derrota en Waterloo. Su regreso aquí está cargado de una emoción inmensa, como si el pueblo, al fin, reconquistara su orgullo tras la ignominiosa restauración monárquica. ¡Un grito silencioso de esperanza!

El campo de batalla: el epicentro de la revolución de 1830 fue el Puente de Arcole, y este es, muy probablemente, el escenario de la pintura. ¡Pero ojo! Ningún punto de observación ofrece tal vista de Notre Dame. Como buen romántico, Delacroix renuncia a la fidelidad literal de los hechos en pos de un efecto dramático superior. Transforma la cruda contemporaneidad en imágenes míticas, atemporales. ¡Una jugada magistral!

La composición: una estructura clásica, piramidal, donde la Libertad se alza como vértice inexpugnable. El mosquete con bayoneta que ella empuña traza una línea paralela, impactante, con el arma del niño. En el resto del lienzo, una vorágine de líneas diagonales insufla un dinamismo frenético a la escena. ¡Una coreografía visual!

Los colores: los vibrantes tonos de la bandera catapultan la figura de la mujer que simboliza la libertad. Nótese el rojo impetuoso del estandarte contra el cielo azul, un contraste que lo acentúa aún más. Estas mismas tonalidades se repiten en las ropas del trabajador postrado a los pies de la Libertad. Las vestiduras de la Libertad, en un tono más claro que el resto de la paleta, guían la mirada del espectador con una maestría asombrosa. ¡Un despliegue cromático que es puro grito y guía!