Lasar Segall y su obra

En 1905, comenzó sus estudios de arte en su Vilna natal, formándose con el maestro Antokolski en la Academia de Dibujo. 

En 1906, su camino lo llevó a Alemania, a la vibrante Berlín. Allí se matriculó en la Escuela de Artes Aplicadas y en la Academia Imperial de Bellas Artes. Ese mismo año, en Dresde, profundizó su formación en la Academia de Bellas Artes.

En 1910, marcó un hito con su primera exposición individual en la Galería Gurlitt. A finales de 1912, cruzó el océano hacia Brasil, dejando atrás una Alemania que lo había forjado bajo la influencia de Max Liebermann y el efervescente ambiente artístico de Dresde, cuna indiscutible del expresionismo germánico. Gracias al apoyo del senador Freitas Valle, Segall pudo exhibir sus creaciones en Brasil en 1913, con dos exposiciones que resonaron con fuerza: la primera en la capital paulista y la segunda en Campinas.

Años después, treinta para ser exactos, Mário de Andrade sentenció con crudeza: "Brasil no vio a Segall en 1913." Qué verdad tan amarga. El arte brasileño, anclado en las pesadas cadenas del academicismo, simplemente no pudo asimilar la modernidad que Segall traía de Europa. No obstante, es innegable que aquellas exposiciones fueron las dos primeras e impactantes muestras de arte moderno en Brasil.

A partir de 1914, Segall se sumergió en el universo de las pinturas impresionistas y expresionistas. Este último estilo lo cautivó profundamente, una fascinación que se manifestaría con una fuerza arrolladora en su obra, plasmando esta nueva estética en su exposición de 1917.

En 1919, en Dresde, unió fuerzas con Otto Dix, Conrad Felixmüller, Otto Lange y otros artistas, fundando el Dresdner Sezession Gruppe 1919, un baluarte que congregó a los más audaces artistas expresionistas de la ciudad.

En 1923, regresó a Brasil, estableciendo su hogar definitivo en São Paulo. Considerado el único y verdadero embajador de las vanguardias europeas, Lasar Segall se convirtió en el faro resplandeciente de un panorama artístico brasileño sediento de modernidad.

En 1925, su pincel dio vida a la inolvidable Paisagem brasileira . En junio de ese mismo año, Lasar Segall se desposó con Jenny Klabin, y en diciembre, la pareja emprendió un viaje revelador a Europa. Permanecieron allí un año, y en Berlín nació Maurício, el primogénito de la pareja. Durante este fructífero periodo, el artista expuso en la capital alemana sus pinturas creadas en Brasil entre 1924 y 1926. En octubre, Segall regresó a Brasil con su familia, cargado de nuevas experiencias.

En 1926, sus obras gestadas en Brasil entre 1924 y 1926 fueron exhibidas con éxito en la Galería Neumann-Nierendorf de Berlín y en la Galería Neue Kunst Fides de Dresde. En octubre, la familia regresó, trayendo consigo un eco de triunfo artístico.

En 1927, el artista alcanzó la maestría con la obra titulada Bananal, una pieza que se erige como su obra cumbre y pilar fundamental del movimiento modernista.

En diciembre de 1928, Europa lo reclamó de nuevo. Se estableció por cuatro años en París, ciudad donde su genio se expandió hacia la escultura. En febrero, la familia creció con el nacimiento de Oscar, su segundo hijo.

En abril de 1932, volvió a Brasil, echando raíces una vez más en São Paulo, específicamente en la Rua Afonso Celso, en Vila Mariana.

Su luz se apagó el 02 de agosto de 1957, en São Paulo, a causa de una dolencia cardíaca que le arrebató la vida.

En 1967, Jenny Klabin Segall, la viuda del artista, emprendió la monumental tarea de autenticar las obras sin firmar, mientras custodiaba con celo el legado dejado por su marido, todo con el sueño de crear un museo.

Finalmente, el 21 de septiembre de 1967, se inauguró oficialmente el Museu Lasar Segall, un santuario emplazado en la que fuera la morada de la pareja en São Paulo.

Lasar Segall: GALERÍA Y ANÁLISIS DE ALGUNAS OBRAS

Encuentro - Este conmovedor autorretrato muestra al artista junto a Margarete, inmortalizando el día de su boda en la ciudad de Dresde, Alemania.

Lasar Segall llevaba siempre en el alma una profunda inquietud por las cuestiones y temas sociales. Su obra, un espejo de su tiempo, reflejó con maestría las emociones humanas, especialmente el lacerante sufrimiento causado por la guerra y las persecuciones que acosaron a su pueblo, el judío.

En “Interior de pobres”, el artista nos sumerge en lo que parece ser un sombrío ‘ritual fúnebre’. Segall, con una maestría asombrosa, sitúa a sus personajes en un espacio que, desafiando toda norma de representación ilusionista tradicional, se desdobla en planos que invitan al observador a penetrar en cada recoveco de la escena. Aquí, el alma misma del expresionismo, movimiento al que Segall perteneció con fervor, se revela con una fuerza inusitada.

En Navío de Emigrantes, se despliegan algunos aspectos verdaderamente singulares que merecen nuestra atenta mirada: contemple cómo todos los personajes retratados dirigen su vista justo al lado opuesto de la dirección de la embarcación. Unos con la mirada perdida en la nada, otros con la cabeza gacha o sumidos en el sueño, todos con un aura de desolación palpable, incluso los que se retuercen de malestar. Sin excepción, le dan la espalda a su propio destino, en un gesto cargado de ironía y tristeza.
Al observar esta pintura, advertimos que el navío no fue plasmado en su totalidad. ¿Cuál era la intención del maestro? Integrar al observador en la pintura, hacerlo partícipe de la obra, que sintiera el vaivén y el desasosiego de aquella travesía.

Mário de Andrade  compartió su época con un elenco estelar de artistas, entre los que sobresalen Lasar Segall , Anita Malfatti  y Cândido Portinari .

En la efervescente escena artística brasileña, el Modernismo Brasileño, una corriente de la que Mário de Andrade fue un arquitecto fundamental, marcó un punto de inflexión. Fue un tiempo en que se forjaron genios nacionales, llamados a cristalizar una imaginería patria. Mário ansiaba un paladín para su tiempo, y lo halló, en primera instancia, en Lasar Segall. Este pintor europeo, emigrado en la década de 1920, trajo consigo una madurez plástica sobrecogedora a Brasil, con la consecuente e inestimable virtud de intensificar, de manera extraordinaria, la vida artística entre nosotros.

Esta pintura en particular se integra en el conjunto de sus primeras obras, un testimonio del breve pero significativo paso del artista por el impresionismo.

Aquí tenemos un ejemplo fascinante de su incursión en la escultura, una pequeña pieza dedicada, con ternura, a la familia...