Leonardo da Vinci: Biografie und Werk: Ein Leben voller Genialität und unstillbarer Neugier

In diesem Beitrag tauchen wir ein in das packende Leben dieses Renaissance-Meisters, seine Beiträge zu mannigfaltigen Wissensgebieten und seinen unvergänglichen Einfluss auf die Menschheitsgeschichte.

Leonardo da Vinci, dieser Universalmensch der italienischen Renaissance, wird von vielen als der Hamlet der Kunstgeschichte betrachtet.

Tatsächlich fasziniert seine Sphinx-artige Figur seit Jahrhunderten. Seine Tiefe, seine Subtilität, seine Raffinesse – all das zieht die Menschen in den Bann.

Höchster Maler und Zeichner, Ingenieur, bewandert in Physik, Mechanik und Chemie; Stratege, Architekt, Städteplaner, Bildhauer, Anatom, Erfinder. Ein Mann von Geist und Methode. Er verstand es, Wissenschaft und Kunst, Analyse und Gefühl, Natur und Idealismus, Voraussicht und Spontaneität, Bewusstes und Unbewusstes, Ernst und Spiel miteinander zu verbinden.

Trotz der Fülle an Meisterwerken, die er hinterließ, ahnen wir: Keines übertrifft vielleicht die Erschaffung seines eigenen Selbst. „Frei ist, wer Ursache seiner selbst ist“, schrieb Thomas von Aquin in einem Satz, der ihn ehrt.

Da Vinci erblickte am 15. April 1452 um 22 Uhr das Licht der Welt.

Es war das Jahr, in dem, von türkischen Händen vorangetrieben, das Oströmische Reich fiel.

Der Geburtsort war Anchiano, nahe Vinci, unweit von Florenz.

Sein Vater, Ser Piero, war Notar.

Seine Mutter, Caterina, die ihn bald verließ, um einen Dorfmann zu heiraten, arbeitete auf dem Feld.

Ser Piero wiederum heiratete Donna Albieri, mit der er in Vila Adriano lebte.

Kinder hatten sie keine, bis Leonardo seine Lehre begann.

Aus seiner Kindheit bleibt uns die Natur selbst, von der er bis zur Ekstase durchdrungen war, und eine Erinnerung:

„Ich lag in meiner Wiege, und plötzlich schien es mir, als stürzte ein seltsamer Schurke auf mich.

Mit Federn öffnete er mir den Mund und bewegte sie von einer Seite zur anderen meiner Lippen.

So scheint mein Schicksal zu sein.“

Mit dreizehn zog er nach Florenz, in die Via dei Gondi.

Drei Jahre später trat er in die Werkstatt Verrocchios ein, ein Glied, das ihn mit der Strömung von Ghiberti, Brunelleschi und Donatello verbinden sollte.

Sechs Jahre währte die lange Lehrzeit bei dem berühmten Maler, Bildhauer und Mathematiker.

Mit Verrocchio krönte er Brunelleschis Kuppel der Santa Maria del Fiore mit der vergoldeten Kupferkugel, die das Kreuz trägt.

Ein interessantes Detail: Vermutlich stand Leonardo da Vinci Verrocchio für zwei seiner Werke Modell, denn er war auch ein junger Mann von anmutigen Zügen und großer körperlicher Schönheit.

Ein Beispiel dafür finden wir in dem Gemälde, wo er von seinem Meister als Erzengel in Tobias und der Engel dargestellt wurde.

1475 erhielt Leonardo den Auftrag für eine Verkündigung und das Porträt der Ginevra Benci, später dann, eine Anbetung der Hirten zu malen.

Bei Letzterer ging er das Thema mit einer einzigartigen, unorthodoxen Ambition an.

Sie umfasst sage und schreibe 66 verschiedene Figuren, davon 41 Tiere.

Man sagte, nur Goya in seinen Schwarzen Bildern erreichte eine vergleichbare Behandlung der menschlichen Masse.

Als Erwachsener maß Leonardo zwei Meter. Er war Vegetarier, homosexuell und Pazifist – für die damalige Zeit höchst ungewöhnlich.

Er entwickelte eine Schreibmethode von rechts nach links und es wird angenommen, dass er absichtliche Fehler und Auslassungen in seinen Notizen und Skizzen machte, um seine Ideen und Entwürfe für seine eigenen Erfindungen zu schützen.

Leonardo war etwa dreißig Jahre alt, als er einen Brief an Ludovico „il Moro“, den damaligen Herrscher Mailands, schrieb. Darin berichtete er von seinen Fähigkeiten und Projekten zur Unterstützung in Schlachten und bot seine Dienste in anderen verschiedenen Fähigkeiten an, die er besaß.

So gelangte der noble Künstler um 1482 nach Mailand.

Vieles, was wir über Leonardos wissenschaftliche Ideen wissen, stammt aus seinen Kodizes.

Es wird vermutet, dass er mindestens 24.000 Seiten verfasste, doch nur sechstausend sind bekannt.

Er schrieb über Geometrie, Flora und Fauna, Mathematik, Physik, Philosophie; fertigte unglaublich detaillierte anatomische Skizzen an (unter erheblichem Risiko aufgrund des als ketzerisch geltenden Verhaltens der Körpersektion im frühen 16. Jahrhundert) und entwarf innovative Zeichnungen für Bauwerke und mechanische Erfindungen.

Leonardo war sehr bekannt für sein Können im Spielen von Musikinstrumenten, wie der Leier.

Basierend auf dem, was wir von seinen Biografen und dem Empfehlungsschreiben an Ludovico „il Moro“ wissen, wurde Da Vincis Umzug nach Mailand durch seine Fähigkeiten als Musiker und Erfinder von Musikinstrumenten sowie durch seine Tätigkeiten als Militäringenieur und Stratege beeinflusst.

Leonardo hatte ein sehr originelles Projekt, die wichtigsten Instrumente der Renaissancezeit zu bauen.

Er entwarf und baute viele Instrumente, darunter die Leier, das tragbare Klavier, die Trommel und die mechanische Flöte.

Man weiß auch, dass Leonardo am Hof der Sforza in Mailand tätig war, nicht als Maler, sondern als Direktor von Festen und Spektakeln.

Da Vinci war der Überzeugung, dass die Kunst die edelste aller menschlichen Fähigkeiten sei.

Er schuf einige der bedeutendsten Meisterwerke der Kunstgeschichte.

1503, in Florenz, begann er mit dem berühmtesten seiner Gemälde, der Mona Lisa.

Ein weiteres sehr wichtiges Gemälde von ihm ist das Fresko von Das letzte Abendmahl, das sich in Mailand befindet. Natürlich ist Der Vitruvianische Mensch ebenfalls untrennbar mit Leonardo verbunden; und während er die Konzeption der göttlichen Proportion nicht „erfand“, erweiterte er Vitruvs Kreation und skizzierte die berühmte Figur.

Die meisten von Leonardos Studien und Experimenten zum Vitruvianischen Menschen unterstützten seine Nachforschungen zur perfekten Kunst.

Seine Gemälde gelten allesamt als Meisterwerke, doch es waren seine Skizzen und Forschungen in Anatomie und Wissenschaft, die eine Genialität zeigten, die seiner Zeit um Jahrhunderte voraus war.

Er wurde auch ein Spezialist für menschliche Anatomie, wobei seine Darstellungen von Muskulatur und Sehnen bis heute mit den neuesten bildgebenden Technologien vergleichbar sind.

Doch vielleicht ist kein Werk Leonardos tiefer oder schöner als die Zeichnung eines Fötus im Mutterleib.

Dargestellt, wie er sich mit der Nabelschnur um einen Knöchel gewickelt hat, scheint das Baby im Uterus in einem Zustand suspendierter Animation zu sein, wahrscheinlich termingerecht, in Beckenlage auf den richtigen Moment wartend, um in die Welt zu treten.

Obwohl einige von Leonardos Beschreibungen des Babys unvollkommen waren, waren seine Entdeckungen in vielerlei Hinsicht revolutionär.

Er entdeckte korrekt, dass die Nabelschnur das Baby ernährt und Abfallstoffe entfernt und dass der Uterus aus einer einzigen Kammer besteht und nicht aus zwei.

Das ungeborene Baby war zudem so groß, dass er neugierig wurde, wie das Kind in einen so kleinen Raum passte.

Die Erfahrung schien ein Gefühl des Staunens hervorzurufen.

Da Vinci wusste, dass das, was sich im Mutterleib befand, anders war als alle anderen anatomischen Studien, die er durchgeführt hatte.

Es war vielmehr etwas unglaublich Besonderes, fast Spirituelles.

Tatsächlich überarbeitete er die Skizze einige Jahre später und schrieb seine Überzeugung nieder, dass Mutter und Kind bis zur Geburt eine Seele teilen.

Er schrieb: „Eine und dieselbe Seele regiert diese beiden Körper... und eine und dieselbe Seele nährt beide.“

Obwohl viele Menschen seine Schlussfolgerung vielleicht nicht teilen, war der berühmteste Künstler der Welt auf dem richtigen Weg.

Ein Fötus ist nicht nur ein Zellhaufen oder eine anomale Kreatur; es ist ein sich entwickelnder Mensch.

Es dauerte Jahrhunderte, bis die Erfindung des Ultraschalls und der MRT-Maschine ein klareres Bild vom aktiven und wuseligen Leben im Mutterleib lieferte.

In seinen Studien kam er zu dem Schluss, dass das Leben mit der Empfängnis beginnt, in dem Moment, in dem die DNA-Sequenz und alle erblichen Merkmale festgelegt werden.

Alles, von der Augenfarbe einer Person bis zur Nasenform, wird in diesem Augenblick bestimmt.

Von all Leonardos Schöpfungen gibt es nichts Realeres und Inspirierenderes als das Bild dieses Babys, wo wir uns in das Wunder der Schöpfung inkarniert sehen: unschuldig, wundersam und geheimnisvoll.

Es ist das Wunder des Lebens!

Leonardo war auch ein großer Forscher von Licht und Schatten und der Effekte, die durch mehrere Lichtquellen auf Physiognomien und Objekte entstehen.

Schon in jüngsten Jahren zeigte er ein ungewöhnliches künstlerisches Talent.

Er fühlte sich von jeder Art künstlerischer Modalität angezogen, getrieben von einer beispiellosen Neugier und einer einzigartigen Fähigkeit, diese Bereiche mit seinem wissenschaftlichen Wissen zu ergänzen.

Während seines Lebens wurde Leonardo als Ingenieur und Stratege mit der Armee Mailands betraut.

Man nimmt an, er tat dies rein, um Geld zu verdienen, sich selbst sowie seinen treuen Lehrling zu fördern und um andere Interessen zu verfolgen.

Er war vor allem ein unermüdlicher Beobachter, der seinen Geist der Lösung einer Vielzahl von Problemen widmete, Pläne und Entwurfsskizzen für Erfindungen schuf, die jedoch erst Jahrhunderte später realisiert werden konnten.

Am Himmelfahrtstag 1517 weilt er in Amboise und lebt im Schloss Cloux.

Sein rechter Arm ist gelähmt.

Er fertigt sein Selbstporträt mit langem Bart und müden Augen an.

Er hinterlässt seine Manuskripte, Tausende von Seiten, seinem Schüler Melzi.

Der Welt hinterlässt er ein Universum aus Transparenzen, Sanftheit und Harmonien.

Leonardo starb am 2. Mai 1519, einsam und unzufrieden.

Er verstarb in Amboise, Frankreich, und wurde in der Kirche Saint-Florentin beigesetzt; doch seine sterblichen Überreste gingen während der Religionskriege verloren.

Zu seinen letzten Schriften gehört:

„Ich habe Gott und die Menschheit beleidigt, denn mein Werk erreichte nicht die Qualität, die es sollte.“

Währenddessen lächelte seine Gioconda unverändert.

 ZEITLICHE ABFOLGE

Um den Rest dieser Reise zu verstehen, fahren Sie fort mit unserem nächsten Artikel: Leonardo da Vinci: Biografie und Werk: Zeitliche Abfolge und Meilensteine einer facettenreichen Karriere.