Lo Stile Barocco: Scultura, Architettura e l'Eredità in Brasile
Un viaggio avvincente nel cuore del Barocco, esplorando la sua magnificenza nella scultura e nell'architettura, fino a svelare la sua profonda e duratura eredità culturale nel Brasile.
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Gli scultori, ah, furono impiegati con un'intensità mai vista prima. Nonostante l'architettura avesse il suo peso, era la scultura, piuttosto, la forma d'arte cristiana più emblematica del Barocco; innegabilmente, la più diffusa. Riuscì a forgiare un linguaggio artistico trasversale a tutta Europa, cosa che architettura e pittura non replicarono con la stessa ampiezza. E non solo: la sua influenza permeò quasi ogni manufatto artistico del tempo. Insomma, la prima, lapalissiana caratteristica della scultura barocca è la sua… onnipresenza.
La scultura barocca, nella sua forma più tipica, esibiva due tratti distintivi. Innanzitutto, era impeccabile dal punto di vista tecnico. L'abilità degli scultori barocchi rasentava il virtuosismo puro: pensiamo alla resa della pelle umana, differenziata con minuzia tra uomo e donna, vecchio e giovane. Riccioli, panneggi sontuosi, la distinzione tra tessuti come la lana e la seta, la rugosità di un'armatura: tutto, proprio tutto, era cesellato con precisione maniacale. Il loro controllo sul materiale era tale che, osservando una statua marmorea, è impensabile persino immaginare la forma originaria del blocco. Michelangelo, un tempo, condensando l'essenza della scultura rinascimentale, affermò che una statua dovesse apparire capace di rotolare giù da un colle senza subire danni. Ecco, questo non si sarebbe mai potuto dire delle opere barocche. Il loro fine, semmai, era quasi fotografico: cristallizzare un attimo, un'espressione. Ciò si traduceva in un disegno più libero, meno vincolato, e in figure umane dalla struttura ben più snella di quelle predilette dai maestri del Rinascimento.
Lo scultore supremo: Gian Lorenzo Bernini
Stile Barocco: Architettura
Nell'architettura barocca, l'attenzione si concentrava su spazi audaci, cupole imponenti e masse volumetriche significative. La scultura decorativa vi trovò impiego in tre declinazioni tipiche. La prima, una fila orizzontale di statue o altri elementi scultorei a coronamento dell'edificio. Non era, certo, un'invenzione barocca; eppure, fu proprio in quest'epoca che si consolidò come cifra stilistica convenzionale, quasi un modus operandi. Trasse origine dall'abitudine, divenuta di moda nel XVII secolo, di "sormontare" un edificio con un "attico". Si trattava, di fatto, di un basso parapetto che celava le falde inclinate del tetto, conferendo così all'edificio, osservato dal basso, l'illusione di terminare con una linea orizzontale. Questa peculiarità venne quasi sempre arricchita da una teoria di statue regolarmente disposte, che si stagliavano maestose contro il cielo.
Un esempio insigne di architettura barocca, lo ritroviamo nel Palazzo di Versailles:
IL BAROCCO IN BRASILE
Lo stile barocco fu introdotto in Brasile agli albori del XVII secolo, per opera di missionari cattolici – i gesuiti, in particolare – che lo veicolarono quale potente strumento di dottrina cristiana.
In Brasile, il Barocco dominò la scena artistica per gran parte del periodo coloniale, trovando terreno fertile per una fioritura rigogliosa. Lungo tutto questo arco temporale, il legame tra Chiesa e Stato fu indissolubile. Tuttavia, in una colonia priva di una corte che potesse fungere da mecenate – poiché le élite non si curarono di edificare palazzi o sostenere le arti profane se non verso la fine del periodo – e con la religione che esercitava un'influenza smisurata sulla vita di ogni giorno, da questo coacervo di fattori ne deriva che la stragrande maggioranza dell'eredità barocca brasiliana si manifesta nell'arte sacra, in particolare nella statuaria.
Le peculiarità più emblematiche del Barocco brasiliano – solitamente descritto come dinamico, narrativo, sontuosamente ornamentale, drammatico, dedito ai contrasti e a una plasticità seducente – veicolavano un contenuto programmatico, intessuto di raffinamenti retorici e un pragmatismo notevole. L'arte barocca era, in sostanza, una forma d'arte funzionale, che si adattava perfettamente agli scopi per cui era stata concepita: oltre alla sua valenza puramente decorativa, agevolò l'assimilazione della dottrina cattolica e dei costumi tradizionali da parte dei neofiti, ergendosi a strumento pedagogico e catechistico di straordinaria efficacia. Ben presto, gli indigeni pacificati più abili, e in seguito gli africani importati come schiavi, massicciamente esposti alla cultura portoghese, da semplici spettatori di quelle espressioni artistiche divennero attori e produttori; furono proprio i neri, in particolare, a plasmare una porzione considerevole del Barocco sorto in questa terra.
Tra gli artisti di maggior spicco, figurano Antônio Francisco Lisboa, meglio conosciuto come Aleijadinho, e Mestre Ataíde. L'architettura barocca conobbe una fioritura straordinaria negli stati di Bahia, Minas Gerais, Goiás e Rio de Janeiro.
Un esempio che fonde scultura e architettura lo scopriamo nella città di Congonhas do Campo. L'opera di Aleijadinho, I Dodici Profeti, accoglie i visitatori nel Santuario del Bom Jesus de Matosinhos, a Minas Gerais.
Con l'affermarsi dell'Arte Accademica, a partire dalle prime decadi del XVIII secolo, la tradizione barocca – che vantava una storia di possente vigore in Brasile ed era considerata lo stile nazionale per eccellenza – cadde progressivamente in disuso. Tuttavia, le sue tracce persistettero, riaffiorando in diverse forme artistiche fino ai primi anni del Novecento.
