O Estilo Barroco: Escultura, Arquitetura e a Herança no Brasil
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Os escultores que ocupavam o primeiro lugar em destaque, foram empregados com intensidade sem precedentes, pois, apesar da importância da arquitetura, a escultura era a forma de arte cristã mais característica da era barroca e certamente a mais difundida. Não só conseguiu, ao contrário de arquitetura e pintura, na criação de um idioma artístico amplamente comum a toda Europa, mas afetou o surgimento de quase todos os artefatos artísticos produzidos durante esse período. Em resumo, a primeira característica reconhecível da escultura barroca é sua onipresença.
A escultura barroca tradicional normalmente tinha duas características marcantes. Em primeiro lugar, foi tecnicamente perfeita. A habilidade dos escultores barrocos constituía um verdadeiro virtuosismo, por exemplo, tornando a aparência da pele humana de acordo como se o personagem era homem ou mulher, velho ou jovem. Cachos, panejamento dos tecidos, emprego de uso de tecidos diferentes, como lã e seda, a textura da armadura - tudo foi precisamente e perfeitamente detalhado. Tal era o domínio dos escultores sobre o seu material que em estátuas esculpidas em mármore é impossível deduzir ou imaginar a forma original do bloco. Certa vez Michelangelo sintetizando os ideais da escultura renascentista italiana, dissera que uma estátua deveria dar a impressão de poder rolar de cima para baixo de uma colina sem ser ferida. Nada disso poderia ter sido dito das esculturas barrocas. Eles tinham o que poderia ser chamado de objetivo fotográfico - perpetuar um movimento e uma expressão. Isso envolve o uso de desenho livre e solto, e também de estruturas para a forma humana muito mais delgadas do que aquelas consideradas desejáveis pelos escultores da Renascença.
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Principal escultor: Gian Lorenzo Bernini
Estilo barroco: Arquitetura
No estilo barroco da arquitetura, a ênfase foi colocada em espaços ousados, cúpulas e grandes massas. Ela fez uso de escultura decorativa em três formas típicas. O primeiro foi na forma de uma linha horizontal de estátuas ou outras esculturas para completar o topo de um edifício. Novamente, esta não foi uma invenção barroca, mas foi no período barroco que se tornou uma característica estilística convencional, um método sistemático. Deriva do costume que se tornou moda no século XVII de superar um edifício por um 'sótão'. Com efeito, era um parapeito baixo que ocultava os lados inclinados de um telhado, o que dava ao prédio visto de baixo a aparência de terminar em uma linha horizontal. Este recurso veio a ser quase sempre decorado com uma fileira de estátuas regularmente colocadas e se destacando contra o céu.
Um exemplo notável do estilo barroco de arquitetura, encontramos no Palácio de Versalles:
O ESTILO BARROCO NO BRASIL
O estilo barroco foi introduzido no Brasil, no início do século XVII por missionários católicos, especialmente jesuítas, que trouxeram o novo estilo como um instrumento de doutrinação cristã.
O barroco no Brasil foi o estilo artístico dominante durante a maior parte do período colonial, encontrando um terreno receptivo para uma rica floração. Durante todo esse período, houve uma associação íntima entre a Igreja e o Estado, mas, como na colônia, não houve corte que servisse de patrono, pois as elites não se deram ao trabalho de construir palácios ou patrocinar as artes profanas até o final do período. , e como a religião exerceu enorme influência na vida cotidiana de todos, desse conjunto de fatores deriva que a grande maioria do legado barroco brasileiro está na arte sacra: estatuária.
No Brasil, as características mais típicas do barroco, geralmente descritas como estilo dinâmico, narrativo, ornamental, dramático, cultivando os contrastes e uma plasticidade sedutora, transmitem um conteúdo programático articulado com refinamentos de retórica e grande pragmatismo. A arte barroca era uma arte essencialmente funcional, indo muito bem para os fins a que se destinava: além de sua função puramente decorativa, facilitou a absorção da doutrina católica e dos costumes tradicionais pelos neófitos, sendo um instrumento pedagógico e catequético eficiente. Logo os índios pacificados mais habilidosos, e depois os negros importados como escravos, expostos massivamente à cultura portuguesa, de meros espectadores de suas expressões artísticas passaram a agentes produtores, sendo responsáveis, principalmente os negros, por grande parte do barroco produzido em o país.
Os principais artistas que se destacaram foram para Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho e Mestre Ataíde. A arquitetura barroca floresceu notavelmente nos estados da Bahia, Minas Gerais, Goiás e no Rio de Janeiro.
Um exemplo que une escultura e arquitetura, encontramos na Cidade de Congonhas do Campo. A obra de Aleijadinho Os Doze Profetas recepciona os visitantes no Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, em Minas Gerais.
Com o desenvolvimento da Arte Acadêmica a partir das primeiras décadas do século XVIII, a tradição barroca, que tinha uma história de força maciça no Brasil e era considerada o estilo nacional de excelência, gradualmente caiu em desuso, mas seus vestígios foram encontrados em vários formas de arte até os primeiros anos do século XX.
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