Manierismo

El Manierismo inicial manifestó una vena antitradicional que se extendió hasta 1535. Le siguió el Alto Manierismo, donde un estilo de mayor complejidad y artificio sedujo a mecenas más exquisitos, erigiéndose en una suerte de arte palaciego. Más tarde, el uso del vocablo Manierismo, para designar un periodo particular de la historia del arte, se debe a Luigi Lanzi, un historiador del arte y arqueólogo del siglo XVII.

Un rasgo distintivo del Manierismo fue el uso de la serpentinata figurativa, o "figura serpentina"; donde los cuerpos humanos adoptaban formas sinuosas, con miembros extendidos, siluetas alargadas y una gracia fluida en forma de S. Tales figuras destilaban un aire sobrenatural, lejos de las lecturas clásicas.

Numerosas obras manieristas mostraban individuos o escenas en contextos poco naturalistas, a menudo despojados de anclaje contextual, invitando al espectador a una vivencia más filosófica que a una mera lectura literal de la pieza.

Los manieristas, un colectivo que repudiaba la simple imitación de la naturaleza en el arte, buscaba ahondar en los pliegues psicológicos inherentes a la obra, superando así los meros temas mitológicos o religiosos. Estos pilares dieron forma a un corpus artístico profundamente evocador de lo Divino, celebrado universalmente por la forma en que revelaba la espiritualidad latente en cada ser.

ARTISTAS CLAVE

Parmigianino (1503-1540)  - Pintor italiano, una figura esencial en Parma. Considerado un virtuoso de toque excéntrico, pero técnicamente impecable, que dejó su impronta también en Roma y Bolonia.

Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) - Arcimboldo fue un pintor italiano célebre por sus retratos humanos insólitos, cuyo estilo singular destila una ingeniosa sagacidad surrealista, confeccionados a partir de frutas, vegetales, animales, libros y un sinfín de objetos variados.

Bronzino (1503-1572) - Es tenido por un maestro del retrato, cuya pintura encarnaba las convicciones y el refinado ideal de los duques Médici en la Italia del siglo XVI. Cinceló un estilo lineal y meticuloso, deudor tanto de la poderosa impronta de Michelangelo como de Rafael Sanzio. El artista dejó un legado de obras mitológicas, donde exhibió su predilección por el simbolismo y un dominio magistral del color.

El Greco (1541-1614) - Doménikos Theotokópoulos, un artista nacido en Grecia que, tras pasar gran parte de su vida en España, adoptó el nombre de El Greco. Su existencia y su legado se vieron imbuidos de una devoción profunda y latente hacia lo divino. Maestro de la arraigada tradición de iconos bizantinos, su musa, una vez afincado en España, bebió principalmente de las fuentes renacentistas italianas y españolas.

Caravaggio (1571-1610) - Influyente pintor italiano, autor de obras impactantes y rompedoras. Fue un auténtico pionero en el manejo de la iluminación dramática y en plasmar figuras religiosas con atavíos y gestos de su tiempo. Su genio dejó una huella indeleble en sus contemporáneos y en movimientos artísticos posteriores, especialmente en el Barroco y el realismo del siglo XIX.

Tiziano (c.1488-1576) - Tiziano Vecellio fue uno de los titanes del Renacimiento dentro de la Escuela Veneciana. Su obra fusionó ideas del Alto Renacimiento y del Manierismo, gestando un estilo que anticipó su época. Se erigió como uno de los retratistas más célebres del momento, y también alumbró una notable serie de temas religiosos y mitológicos. Su huella fue vasta en sus contemporáneos; sus lienzos son claros precursores del drama emocional que definiría el arte barroco, e inspiraron a innumerables innovadores posteriores.

Paolo Veronese (1528-1588) - Paolo Caliari, el italiano nacido en Verona y, por ende, conocido como Veronese, se cuenta entre los maestros más celebrados del final del Renacimiento. Perteneciente a la Escuela Veneciana, se distinguió como un colorista eximio y un pintor de lo elegante y lo fastuoso, creando narrativas que comunicaban su esencia mediante una paleta cromática rica y fluida.

Benvenuto Cellini (1500-1571) - Cellini, un escultor italiano de peso, es universalmente reconocido como el orfebre más eximio de su tiempo. Fue también el autor de la célebre "Autobiografía". La pieza que aquí se ejemplifica fue bautizada como “obra maestra de la escultura manierista”, pero, a la vez, encarnaba el suntuoso estilo decorativo propio de la corte francesa.

Tintoretto (1518-1594) - Jacopo Robusti pasó a la historia como Tintoretto, un apodo que heredó de la profesión de tintorero de su padre (tintore en italiano). Su legado pictórico se distingue por una audacia inventiva, patente tanto en su técnica como en sus composiciones. Gran parte de sus lienzos son narrativas, cargadas de vida gracias a una iluminación y unos gestos dramáticos. Su paleta bebió profundamente de Tiziano, mientras que las formas energizadas de Michelangelo dejaron una impronta innegable.

OBRA DESTACADA - ARTE COMENTADA

Tintoretto plasmó "La Última Cena" en diversas ocasiones a lo largo de su vida. Esta versión, por ejemplo, podría describirse como la fiesta de los humildes, donde la figura de Cristo se confunde entre la multitud de apóstoles. Pero, atención: una escena sobrenatural, con figuras aladas, emerge de la luz que rodea su cabeza. Esto imprime a la obra un carácter visionario que la distancia con contundencia de las representaciones del mismo tema realizadas por maestros anteriores como Leonardo da Vinci. La peculiar disposición diagonal de la mesa halla su razón de ser en la ubicación original del cuadro, en la pared derecha del presbiterio de San Giorgio Maggiore.

"La Última Cena" ha sido un tópico recurrente en el arte desde los albores del cristianismo. Esta predilección se acentuó durante el Renacimiento, periodo que nos legó la interpretación más célebre del tema: el mural de Da Vinci para el convento de Santa Maria delle Grazie, una obra que personifica la quintaesencia estética del Alto Renacimiento.

Medio siglo después de que Da Vinci culminara su obra cumbre, el insigne pintor veneciano Tintoretto se sintió igualmente cautivado por el tema. Sin embargo, en sus manos, la armonía renacentista se desvanece, dando paso a algo más caótico, sombrío y, por qué no decirlo, místico.