Nicolas Poussin: Ein Meister des französischen Barocks

Poussin wurde bekannt für seine historischen, mythologischen und biblischen Gemälde, die eine sorgfältige Komposition, ein Gleichgewicht und eine reiche Ausstattung aufwiesen.

Neben seinem Talent als Maler war er auch als Kunsttheoretiker bekannt.

Er schrieb eine Reihe von Briefen und Aufsätzen, in denen er die Prinzipien der Malerei und der Komposition diskutierte.

Seine Ideen hatten einen langfristigen Einfluss auf die Kunsttheorie und halfen, die Grundlagen des Klassizismus in der Malerei zu etablieren.

Biografie

Nicolas Poussin wurde am 15. Juni 1594 in der Nähe der Stadt Les Andelys in der Normandie geboren.

Er stammte aus einer adligen Familie, die durch schwierige Zeiten ging.

Er erhielt eine umfassende Ausbildung in vielen Disziplinen, einschließlich Latein und Literatur, aber zeigte ein Talent für das Zeichnen.

Der französische Barockmaler Quentin Varin entdeckte sein Werk, als er durch die Stadt reiste, in der Poussin lebte, und ermutigte ihn, sich professionell der Malerei zu widmen.

Seine Eltern waren jedoch nicht einverstanden, was den jungen Poussin dazu veranlasste, 1612 im Alter von 18 Jahren nach Paris zu fliehen.

Bei seiner Ankunft in Paris studierte er viele Themen, einschließlich Anatomie und visueller Perspektive, während er mit etablierten Malern wie Georges Lalleman und Ferdinand Elle zusammenarbeitete.

Der Kunsthandel florierte zu dieser Zeit, und Figuren wie die Königin von Frankreich in dieser Periode erteilten viele Aufträge, um ihren Palast zu dekorieren, während reiche Landbesitzer nach Originalwerken suchten, um ihre Häuser zu schmücken.

In Paris wurde er zum ersten Mal mit der italienischen Renaissancekunst bekannt, einem Stil, der sein eigenes künstlerisches Schicksal bestimmen würde.

1622 erhielt er seinen ersten Auftrag von den Jesuiten und im folgenden Jahr wurde er eingeladen, ein Gemälde zu schaffen, um die Kathedrale von Notre-Dame zu dekorieren.

Die Gemälde für die Jesuiten erregten die Aufmerksamkeit in den Kunstkreisen, und durch sie wurde er von dem Hofdichter Giambattista Marino beauftragt, eine Reihe von Zeichnungen anzufertigen.

1624 reiste Poussin nach Italien und blieb in der Stadt Rom.

Sein Freund und Mäzen Marino starb kurz nach seiner Ankunft, was Poussin in finanzielle Schwierigkeiten brachte.

Er litt auch an Syphilis, von der er sich nie vollständig erholte.

Trotz dieser anfänglichen Rückschläge studierte Poussin an der Akademie des italienischen Künstlers Domenichino, lernte, Akte zu malen, und besuchte Kathedralen und Klöster, um die Arbeiten der italienischen Meister zu studieren.

Während dieser Zeit traf er Cassiano dal Pozzo, der zu einem seiner einflussreichsten Mäzene und einem engen persönlichen Freund werden würde.

Dal Pozzo half ihm, weitere Aufträge zu erhalten und seine Position als wichtiger Maler zu festigen.

Dal Pozzo stellte ihn auch mit der Literatur, Philosophie und Kunstgeschichte bekannt.

Poussin traf auch einen anderen französischen Künstler, der seit langem in Italien lebte, Claude Lorrain. Sie waren Nachbarn und wurden beide vom Kardinal Camillo Massimo unterstützt.

Poussin und Claude unternahmen gemeinsam Exkursionen, um die heroische römische Landschaft zu skizzieren. Poussin traf auch den Barockdichter Giovanni Battista Marino, den Kupferstecher und Zeichner Pietro Testa, mit dem er sich für die antike Geschichte interessierte, und Matteo Zaccolini, der als Spezialist für Perspektive galt.

1630 heiratete Poussin Anne-Marie Dughet.

Glücklicherweise verdiente er genug, um ein kleines Haus in der Via Paolina für sie zu kaufen.

Während dieser Zeit wagte er sich an die Landschaftsmalerei, einem Genre, das nicht die gleiche Tradition noch die gleiche Ernsthaftigkeit wie die biblischen und mythologischen Erzählungen hatte, auf denen er seinen Ruf aufbaute.

Tatsächlich würde sein Interesse an Landschaften für die Entwicklung des Genres von entscheidender Bedeutung sein.

Seine Inspiration kam von Reisen in die römische Campagna, obwohl er sie immer noch als Hintergrund für etablierte literarische Geschichten behandelte.

1639 erhielt er eine Einladung, in Paris zu leben und für König Ludwig XIII. zu arbeiten, obwohl er zögerte, Rom zu verlassen.

Erst auf Befehl des Königs verließ er Italien und kam im Dezember 1640 in Frankreich an.

Als erster Maler des Königs waren seine Hauptaufgaben die Ausstattung des königlichen Palastes, die Ausführung von Projekten für die lange Galerie des Louvre und die Malerei von Altarbildern für den König und Mitglieder seines Hofes.

Bei der Arbeit mit einem großen Team von Assistenten fühlte sich Poussin mit der mangelnden Autonomie und der seltsamen Mischung von Forderungen des Königs frustriert.

1642 kehrte er schließlich nach Italien zurück.

Bei seiner Ankunft in Rom entdeckte er, dass viele seiner ehemaligen Kunden verstorben waren, obwohl er finanziell von einer wachsenden Zahl französischer Mäzene unterstützt wurde.

Im Laufe seines Lebens wurde er immer zurückgezogener und war bekannt dafür, gegenüber anderen Malern sehr grantig und intolerant zu sein.

Dennoch verteidigte der Künstler die Arbeit des Franzosen Charles Le Brun, einem Maler, mit dem er drei Jahre zusammengearbeitet hatte.

Tatsächlich übte Le Brun einen großen Einfluss auf Poussins Weltsicht aus, obwohl die entwickelte Kunsttheorie der Männer einigermaßen umstritten war.

Le Brun, der im Namen seines Freundes sprach, geriet in einen Streit mit dem Kritiker Roger de Piles über Poussins neue Einstellung zur Farbe: das, was Le Brun die "Poussinistische" Herangehensweise nannte.

Bei dieser Herangehensweise würde die Farbe untergeordnet - oder sekundär gegenüber dem Thema selbst - werden und würde von den Malern vorangegangen sein, die die Themen der Antike verfolgten.

De Piles verteidigte dagegen das Werk des flämischen Künstlers Peter Paul Rubens, der die Regeln der Komposition und Farbe von Tizian und Correggio gelernt hatte.

1650 begann sein Gesundheitszustand sich zu verschlechtern.

Man schätzt, dass er immer noch vier Gemälde pro Jahr malte, aber begann, mit zitternden Händen zu malen.

In den Jahren vor seinem Tod beschränkte er seine Produktion auf Landschaften, in denen er in jedem Gemälde Figuren des Alten Testaments verwendete, um einzelne Jahreszeiten darzustellen.

Besonders in diesen Werken nutzte er seine umfassende Lektüre und Suche nach komplexen Darstellungen, um Werke mit kultureller und emotionaler Bedeutung zu schaffen, die gleichzeitig die Harmonie in der Natur zeigten.

Nach dem Tod seiner Frau im Jahr 1664 verschlechterte sich sein Gesundheitszustand rapide und führte zu seinem Tod im folgenden Jahr.

Poussin starb am 19. November 1665 im Alter von 71 Jahren in Rom.

Nicolas Poussin hinterließ ein bedeutendes Erbe in der Kunstgeschichte und gilt als einer der großen Meister des französischen Barock-Klassizismus.

Seine Werke werden weiterhin für ihre Schönheit, technische Fertigkeit und konzeptuelle Tiefe geschätzt.

Galerie - Kommentierte Kunst

Poussins Werk wurde tiefgreifend von der Kunst der antiken Klassik beeinflusst, insbesondere von den römischen Fresken und der griechischen Skulptur.

Er schätzte Harmonie, Proportion und Klarheit in der Darstellung seiner Themen.

Seine Gemälde zeigten oft idealisierte Figuren in friedlichen und zeitlosen Landschaften.

Selfporträt - Poussin stellt sich mit einer über die Schultern geworfenen Stola dar.

Seine Haltung ist fest und sein Kopf ist dem Betrachter zugewandt.

Sein Ausdruck ist intensiv und die Szene ist das eigene Atelier des Künstlers.

Auf dem Gemälde befindet sich eine Inschrift, die lautet: "Porträt von Nicolas Poussin von Les Andalys, angefertigt in Rom während des Jubiläumsjahres 1650, im Alter von 56 Jahren".

Die Flucht nach Ägypten - Poussin malte dieses Werk im Jahr 1657.

Das Gemälde gilt als eines der wichtigsten seiner Karriere.

Das Bild zeigt die Flucht der Israeliten aus Ägypten und ist durch eine sorgfältige Komposition und ein Gleichgewicht gekennzeichnet.