Paul Cézanne: Leben, Erbe und der Weg zur künstlerischen Neuerung (Teil 1)

Cézannes künstlerischer Werdegang war voller Herausforderungen, aber auch voller Selbsterkenntnisse. Daraus entstand ein Werk, das einzigartig und zukunftsweisend war.

Wer sich näher mit Paul Cézannes Leben beschäftigt, entdeckt nicht nur einen talentierten Künstler. Man trifft auf einen Visionär. Sein Schaffen beeinflusste Generationen, veränderte die Kunstgeschichte für immer.

Paul Cézanne war ein herausragender französischer Maler. Er leistete einen immensen Beitrag zur Entwicklung der modernen und zeitgenössischen Kunst.

Man sieht ihn als Wegbereiter des Kubismus. Künstler wie Pablo Picasso und Henri Matisse wurden von ihm beeinflusst.

Er gehörte zwar dem Impressionismus an, entwickelte aber eine ganz eigene Handschrift. Daher gilt er als post-impressionistischer Künstler.

Er war seiner Zeit voraus.

Soziale Ereignisse? Der Deutsch-Französische Krieg von 1870? Die politische Unruhe danach? Selbst das Drama in seiner eigenen Familie? Nichts davon konnte die oberste Priorität seines Lebens beeinflussen: die Malerei.

BIOGRAFIE von Paul Cézanne

Cézanne kam am 19. Januar 1839 in Aix-en-Provence, Frankreich, zur Welt. Seine Familie gehörte dem gehobenen Bürgertum an.

Sein Vater, Louis-Auguste Cézanne, war Hutmacher. Er machte ein Vermögen, indem er eine Bank kaufte – die nach der Revolution von 1848 Pleite ging.

Seine Mutter, Anne-Elisabeth Honorine Aubert, arbeitete einst im Hutgeschäft seines Vaters.

Cézanne und seine Schwester Marie wurden geboren, bevor die Eltern überhaupt verheiratet waren. Die Eheschließung erfolgte erst 1844.

Zehn Jahre später kam eine weitere Tochter zur Welt: Rose.

Das Verhältnis des Malers zu seiner Familie? Es war nie besonders gut.

In einem Brief an seinen Malerfreund Camille Pissarro schrieb er sogar, seine Familie bestehe aus den schlimmsten Menschen der Welt. Sie langweilte ihn maßlos.

1852 trat er ins Collège Bourbon ein. Dort traf er den künftigen Schriftsteller Émile Zola und Jean-Baptiste Baille, der später Ingenieur werden sollte.

Das Trio? Sie wechselten zwischen Jagen, Fischen und Literatur.

Man tauschte sogar Gedichte aus.

Der Maler selbst, ein brillanter Schüler mit einem Faible für klassische Sprachen, verfasste seine Werke auf Latein.

Die Poesie aber? Nur ein Zeitvertreib.

Sein Vater hatte schon Pläne: Der Sohn sollte Jurist werden, später in der Bank arbeiten. Doch Cézanne blieb nur zwei Jahre an der Universität.

Dann brach er ab. Um sich der Kunst zu widmen.

Der Vater missbilligte diese Entscheidung. Die Mutter hingegen erfüllte die künstlerischen Träume des jungen Mannes.

Cézanne bat sie jedoch nur selten um ein Modell. Soweit bekannt, zeichnete er sie nur ein einziges Mal – als sie schlief.

Paradoxerweise malte er seinen Vater hingegen immer wieder.

Man tauschte sogar Gedichte aus.

Dann brach er ab. Um sich der Kunst zu widmen.

Seine einzigartige Berufung verfolgte er unentwegt. Politik, Metaphysik oder gar die Liebe? Nichts konnte ihn davon abbringen.

Abgesehen von seiner Mutter und Ehefrau, Hortense Fiquet, gab es keine weitere wichtige Frau in seinem Leben. Er heiratete sie, nachdem sie ihren gemeinsamen Sohn Paul zur Welt gebracht hatte.

In seiner Geburtsstadt starb er am 23. Oktober 1906. Eine Lungenentzündung raffte ihn dahin. Er hatte sie sich zugezogen, als ein Herbststurm ihn beim Malen im Freien überraschte.

In seiner eigenen Zeit fühlte sich der Künstler nicht wohl. Die nächste Generation von Künstlern erkannte ihn wesentlich mehr an.

Kritiker und Publikum? Sie sahen ihn als Verfemten. Cézanne erfuhr Anerkennung erst lange nach seinem Tod.

Seine Malerei wurde zu Lebzeiten nicht verstanden. Doch die Modernisten, besonders die Kubisten wie Pablo Picasso, liebten sie. Sie sahen in seinen Linien Einfachheit und Freiheit künstlerischen Ausdrucks.

Seine Werke wurden auf Pariser Ausstellungen oft abgelehnt. Der Künstler bekam seine erste Einzelausstellung erst 1895, mit 56 Jahren. Dies verdankte er dem Engagement einiger impressionistischer Freunde wie Claude Monet und Camille Pissarro, zusammen mit dem Wohlwollen des Kunsthändlers Ambroise Vollard.

Von da an beugten sich alle seinem Genie. Er selbst? Er malte weiter seine eigene Welt.

Bei der Entstehung seiner Werke begann er stets mit Farben, um die geometrische Konstruktion der Natur zu erreichen. Diese basierte auf Zylinder, Kugel und Kegel, perspektivisch angeordnet.

Zwischen Abstraktion und Realismus sah man ihn mit einer moderneren Kunstauffassung verbunden: die Neuschöpfung von Form und Raum, die Beziehung von Farbe und Linie – all das sind prägende Merkmale im Werk dieses großen Künstlers.

"Ich möchte wissen, um besser zu fühlen; und fühlen, um besser zu wissen."

 

WERKANALYSE

Das Dorf Médan

Um den Rest dieser Reise zu verstehen, lesen Sie weiter in unserem nächsten Artikel: Paul Cézanne: Meisterwerke und die post-impressionistische Revolution (Teil 2).