São Paulo - Tarsila do Amaral

Con sus colores que estallan y sus formas que, a pesar de simplificarse, se cargan de significado, Tarsila no solo capturó: inmortalizó la esencia dinámica, el palpitar incesante de la ciudad. Una obra que, sin duda, se erigió como un hito rotundo en la historia del arte brasileño.

Concebida por Tarsila do Amaral en 1924, un año cardinal en la eclosión de su genio, la tela São Paulo es una de las cumbres de la fase Pau-Brasil, como se conoce su producción de aquel tiempo. Un periodo donde se concilian la embriagadora redescoberta de la visualidad vernácula brasileña y una reelaboración, personalísima hasta la médula, de las lecciones cubistas, estas, ¡ay!, habían sido absorbidas el año anterior en los talleres parisinos de André Lhote (1885-1962), Fernand Léger (1881-1955) y Albert Gleizes (1881-1953).

La modernidad, sin paliativos, es el foco, el nervio de esta obra. Tarsila, con una audacia pasmosa, pone en primer plano tanto el paisaje patrio –esos colores alegres, casi ingenuos, de la estampa caipira que reencuentra con júbilo en su viaje a Minas Gerais– como la metamorfosis, imparable, de la ciudad provinciana en una metrópoli que ruge.

Lo que la pintora logra en lienzos como São Paulo es, ni más ni menos, situar la percepción de Brasil bajo el prisma, diáfano y nuevo, que la industrialización ya estaba abriendo.

Nos hallamos ante una modernidad aún en pañales, sí, pero que ya se hace sentir. Simbolizada, sobre todo, por esos edificios que comienzan a arañar el cielo de la urbe, por las estructuras de hierro que sostienen el viaducto y, de manera crucial, por el tranvía que, en el ángulo superior derecho de la tela, parece el auténtico motor, la chispa del dinamismo del conjunto.

Las construcciones del fondo, trabajadas con profundidades apenas esbozadas, se muestran contenidas, casi domadas, y guiadas por una única línea de trazo firme.

Es esa línea, precisamente, la que organiza y da sentido a ese grupo de elementos que el vagón lidera, evocando más la placidez de los paisajes interiores que la pujanza, la bravura, de una ciudad en pleno auge.

¡Pero ojo! Lo que imprime movimiento a esta tela no es tanto la mera representación de esos escasos emblemas de la modernidad.

No, es la sucesión, rítmica y constante, de líneas que la surcan horizontalmente, llevando el ojo del espectador de izquierda a derecha, confiriendo una lógica implacable a cada movimiento.

Esos trazados, ora rectilíneos (el paseo, la vía del tren), ora tortuosos (el río, el contorno de los edificios), y que se ven fragmentados, una y otra vez, por elementos verticales de fuerza (figuras, el tronco del árbol, los edificios, las vigas de hierro, etc.), urden una intrincada red, una trama que sostiene y vivifica la composición entera.

El color, ¡ah, el color!, sigue siendo el elemento definidor de las formas. Sin embargo, aquí la artista, con maestría, recurre a un juego sutilísimo de sombras, una clara influencia de la pintura de Fernand Léger, para ayudar a delimitar el volumen de los elementos pictóricos. Así, se distancia conscientemente de la unidimensionalidad que el movimiento había inaugurado quince años antes, de la mano de Pablo Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963).

Lo que Tarsila parece buscar en esta obra no es el impacto del contraste cromático a ultranza, sino una armonización de tonos, posible y evocadora, nacida de este paisaje tan particular. ¡Es su manera de dar cuerpo a la fértil contienda de la época, marcada por el doble anhelo de modernidad y de arraigo autóctono!

Sobre São Paulo 'Gazo', escribió el insigne Mário de Andrade, con su pluma aguda: "Obsérvese el São Paulo, sería vano intentar probar la eminente, incluso violenta, plasticidad de esta obra. Pero los objetos escogidos para la creación forman una expresión intensa y nacionalista de lo que es la ciudad paulista. Ahí está en el Gazo la [sic] furia del anuncio que caracteriza a las grandes aglomeraciones industriales. En la avenida ancha de la moderna ciudad, con árboles que recuerdan la opulencia de nuestra arboleda, vías de tranvía, la extravagante figura del Ford. Y ahí está el distribuidor de gasolina Motano, como la fuerza motriz de este ingente movimiento. Conviene aún notar que la elección del Ford y no de un Cadillac no fue casual. Todo el interior de las riquezas fluyendo, confluyendo hacia la grandeza de la extraña capital paulista. La parte colonial de la ciudad no se olvidó. Pero en esta, las chimeneas dominan y el rascacielos se alza, imponente."

Aliada a la geometrización y a la urdimbre de la escena, es crucial destacar también la importancia capital de la elección, el tratamiento y la combinación de los colores. Esta es una cuestión que ocupa un lugar primordial en la obra de Tarsila, y se revela especialmente singular en este lienzo.

Los verdes, azules y rojos componen aquí una paleta menos estridente y contrastada que en otras telas del mismo periodo. Pero, a pesar de ello, poseen un deje infantil, una extraña ingenuidad que se antoja ajena al arte culto de su tiempo.

 

 

El color sigue siendo usado como elemento definidor de las formas, pero la artista recurre a un juego sutil de sombras, influenciada por la pintura de Fernand Léger, para ayudar a delimitar el volumen de los elementos pictóricos.

El color sigue siendo usado como elemento definidor de las formas, pero la artista recurre a un juego sutil de sombras, influenciada por la pintura de Fernand Léger, para ayudar a delimitar el volumen de los elementos pictóricos.

El color sigue siendo usado como elemento definidor de las formas, pero la artista recurre a un juego sutil de sombras, influenciada por la pintura de Fernand Léger, para ayudar a delimitar el volumen de los elementos pictóricos.

Pero la historia guarda un detalle insólito: El color sigue siendo usado como elemento definidor de las formas, pero la artista recurre a un juego sutil de sombras, influenciada por la pintura de Fernand Léger, para ayudar a delimitar el volumen de los elementos pictóricos.

El color sigue siendo usado como elemento definidor de las formas, pero la artista recurre a un juego sutil de sombras, influenciada por la pintura de Fernand Léger, para ayudar a delimitar el volumen de los elementos pictóricos.

El color sigue siendo usado como elemento definidor de las formas, pero la artista recurre a un juego sutil de sombras, influenciada por la pintura de Fernand Léger, para ayudar a delimitar el volumen de los elementos pictóricos.

Lo que Tarsila parece buscar en esta obra no es el impacto del contraste cromático a ultranza, sino una armonización de tonos, posible y evocadora, nacida de este paisaje tan particular. ¡Es su manera de dar cuerpo a la fértil contienda de la época, marcada por el doble anhelo de modernidad y de arraigo autóctono!

El color sigue siendo usado como elemento definidor de las formas, pero la artista recurre a un juego sutil de sombras, influenciada por la pintura de Fernand Léger, para ayudar a delimitar el volumen de los elementos pictóricos.

El color sigue siendo usado como elemento definidor de las formas, pero la artista recurre a un juego sutil de sombras, influenciada por la pintura de Fernand Léger, para ayudar a delimitar el volumen de los elementos pictóricos.

El color sigue siendo usado como elemento definidor de las formas, pero la artista recurre a un juego sutil de sombras, influenciada por la pintura de Fernand Léger, para ayudar a delimitar el volumen de los elementos pictóricos.

Pero la historia guarda un detalle insólito: El color sigue siendo usado como elemento definidor de las formas, pero la artista recurre a un juego sutil de sombras, influenciada por la pintura de Fernand Léger, para ayudar a delimitar el volumen de los elementos pictóricos.

El color sigue siendo usado como elemento definidor de las formas, pero la artista recurre a un juego sutil de sombras, influenciada por la pintura de Fernand Léger, para ayudar a delimitar el volumen de los elementos pictóricos.

El color sigue siendo usado como elemento definidor de las formas, pero la artista recurre a un juego sutil de sombras, influenciada por la pintura de Fernand Léger, para ayudar a delimitar el volumen de los elementos pictóricos.

Lo que Tarsila parece buscar en esta obra no es el impacto del contraste cromático a ultranza, sino una armonización de tonos, posible y evocadora, nacida de este paisaje tan particular. ¡Es su manera de dar cuerpo a la fértil contienda de la época, marcada por el doble anhelo de modernidad y de arraigo autóctono!

El color sigue siendo usado como elemento definidor de las formas, pero la artista recurre a un juego sutil de sombras, influenciada por la pintura de Fernand Léger, para ayudar a delimitar el volumen de los elementos pictóricos.

El color sigue siendo usado como elemento definidor de las formas, pero la artista recurre a un juego sutil de sombras, influenciada por la pintura de Fernand Léger, para ayudar a delimitar el volumen de los elementos pictóricos.

Pero la historia guarda un detalle insólito: El color sigue siendo usado como elemento definidor de las formas, pero la artista recurre a un juego sutil de sombras, influenciada por la pintura de Fernand Léger, para ayudar a delimitar el volumen de los elementos pictóricos.

El color sigue siendo usado como elemento definidor de las formas, pero la artista recurre a un juego sutil de sombras, influenciada por la pintura de Fernand Léger, para ayudar a delimitar el volumen de los elementos pictóricos.

Lo que Tarsila parece buscar en esta obra no es el impacto del contraste cromático a ultranza, sino una armonización de tonos, posible y evocadora, nacida de este paisaje tan particular. ¡Es su manera de dar cuerpo a la fértil contienda de la época, marcada por el doble anhelo de modernidad y de arraigo autóctono!

El color sigue siendo usado como elemento definidor de las formas, pero la artista recurre a un juego sutil de sombras, influenciada por la pintura de Fernand Léger, para ayudar a delimitar el volumen de los elementos pictóricos.

Pero la historia guarda un detalle insólito: El color sigue siendo usado como elemento definidor de las formas, pero la artista recurre a un juego sutil de sombras, influenciada por la pintura de Fernand Léger, para ayudar a delimitar el volumen de los elementos pictóricos.

El color sigue siendo usado como elemento definidor de las formas, pero la artista recurre a un juego sutil de sombras, influenciada por la pintura de Fernand Léger, para ayudar a delimitar el volumen de los elementos pictóricos.

Lo que Tarsila parece buscar en esta obra no es el impacto del contraste cromático a ultranza, sino una armonización de tonos, posible y evocadora, nacida de este paisaje tan particular. ¡Es su manera de dar cuerpo a la fértil contienda de la época, marcada por el doble anhelo de modernidad y de arraigo autóctono!