Symbolismus: Französische Wurzeln und frühe Meister
Symbolismus: Französische Wurzeln und frühe Meister
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Der Symbolismus war eine künstlerische und literarische Strömung, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts aufkam. Er widersetzte sich in vielerlei Hinsicht dem Moralismus, Rationalismus und Materialismus jener Zeit. Künstler verspürten den Drang, dem Naturalismus zu entfliehen; er bot ihnen einen willkommenen Ausweg. In dieser Ära, geprägt vom Positivismus, schien eine bessere Welt greifbar nah, getragen von Vernunft und technologischem Fortschritt. Doch viele bedauerten den Verlust einer vertrauten Lebensweise. Städte zogen unzählige Menschen zur Arbeit an; damit einher ging eine Entfremdung von Altem.
Die immensen Veränderungen durch die Industrielle Revolution schufen einen tiefen Konflikt zwischen der traditionellen, symbolischen Welt und einer neuen Realität mit ihren vielfältigen Werten. Insbesondere in katholischen Ländern wurden althergebrachte Vorstellungen von Gut und Böse infrage gestellt. Ausgehend von der Literatur, fand der Symbolismus rasch Anklang bei einer jungen Malergeneration. Sie sehnten sich danach, dass Kunst Gefühle und Gedanken widerspiegelte, statt die Natur bloß objektiv abzubilden. Ein gemeinsamer Pessimismus und die Überdrüssigkeit an der Dekadenz der modernen Gesellschaft verband sie zutiefst.
Symbolismus in Frankreich
Der Symbolismus begann als literarische Strömung in Frankreich, etwa in den 1880er Jahren. Er erlangte 1886 weite Verbreitung, nach der Veröffentlichung von Jean Moréas’ Manifest im Le Figaro am 18. September desselben Jahres. Moréas, der sich entschieden gegen den Rationalismus und Materialismus der westlichen Kultur wandte, verteidigte den reinen Subjektivismus. Für ihn zählte der Ausdruck von Ideen, nicht die realistische Abbildung der natürlichen Welt. Doch schon zwanzig Jahre vor Moréas' Manifest, so lässt sich feststellen, widmete sich Gustave Moreau als einer der ersten Künstler dieses Geistes der Symbolik, etwa in seinem Gemälde Die Erscheinung (Salome).
1891 legte Albert Aurier, ein französischer Kunstkritiker des 19. Jahrhunderts, in einem Artikel über Paul Gauguin die erste ästhetische Definition des Symbolismus vor. Er beschrieb ihn als die subjektive Vision des Künstlers, die sich durch einen unnatürlichen Stil artikuliert. Gauguin nannte er dabei als zentrale Figur. Viele seiner Werke, darunter Der Gelbe Christus, gelten als Schlüsselbilder des Symbolismus. Auch die Künstlergruppe Les Nabis, unter Gauguins Einfluss, trug maßgeblich zum Übergang in den Symbolismus bei.
Indes entwickelte Odilon Redon eine ganz eigene Ausprägung des Symbolismus. Mit einem rätselhaften Werkkomplex wollte er die Menschen in eine mehrdeutige Welt des Ungewissen führen – ähnlich der Musik, die Emotionen weckt, ohne konkret zu benennen. Oft aus Träumen und Mythen schöpfend, durchforschte Redon den Weg vom Dunkel ins Licht.
Um ein tieferes Verständnis dieser Reise zu erlangen? Dann begleiten Sie uns in unserem nächsten Beitrag: Symbolismus: Die europäische Ausbreitung und das künstlerische Erbe.
Doch die Geschichte birgt ein kurioses Detail: Der Einfluss des Symbolismus auf die moderne und zeitgenössische Kunst reicht noch tiefer, als man je ahnte.
Der Einfluss des Symbolismus in der modernen und zeitgenössischen Kunst
Seit Beginn des 20. Jahrhunderts prägt der Symbolismus die moderne wie auch die zeitgenössische Kunst maßgeblich. Zahlreiche Künstler, darunter Salvador Dalí und René Magritte, ließen sich von ihm fesseln und webten symbolische Elemente in ihre Werke.
Darüber hinaus hinterließ der Symbolismus auch in der zeitgenössischen Kunst tiefe Spuren. Künstler wie Jeff Koons und Marcel Duchamp schufen Werke, die das Wechselspiel von Bedeutung und Form erkunden.
So dürfen wir festhalten: Der Symbolismus bleibt eine prägende Kraft in der modernen und zeitgenössischen Kunst. Er formt Künstler und ihre Schöpfungen auf tiefgreifende Weise.
Die Geschichte des Symbolismus zu durchdringen, ist essenziell, um die moderne und zeitgenössische Kunst vollends zu würdigen. Es ist der Schlüssel, seinen Einfluss auf die heutige Kunst zu begreifen.
