Tarsila do Amaral: Ikonische Werke, Wandgemälde und die späten Jahre des Modernismus

1956 folgte für den Martins Verlag ein weiteres Wandgemälde: die Taufe des Macunaíma.

Obwohl das Thema diverse Interessen der Künstlerin berührt, wirkt dieses Gemälde im Vergleich zu ihrem übrigen Schaffen distanziert. Dafür sind die kontrastreichen, düsteren Töne, die stilisierte Darstellung der Figuren, die Details und die gesamte Komposition verantwortlich.

DIE LETZTEN JAHRE...

Gegen Ende ihres Lebens litt Tarsila unter schweren Rückenproblemen, die sie an den Rollstuhl fesselten.

Sie verstarb am 17. Januar 1976 im Alter von 86 Jahren in São Paulo und fand ihre letzte Ruhe auf dem Cemitério da Consolação.

Im Laufe ihrer künstlerischen Karriere wurden 2132 Werke katalogisiert.

Dazu zählen neben den Gemälden fünf Skulpturen, Hunderte von Zeichnungen, Illustrationen, Druckgrafiken und Wandmalereien.

Doch das Entscheidendste: Sie führte die brasilianische Kunst in den weltweiten Modernismus und prägte einen einzigartigen, wahrhaft brasilianischen Stil.

 KOMMENTIERTE KUNSTWERKE

Brief von Mário de Andrade an Tarsila do Amaral:

Sehr geehrte Frau Tarsila do Amaral

Paris

S. Paulo, 11- 01-1923

"Liebe Freundin

Wenn es wirklich stimmt, dass Griechen und Römer ihre Götter mit freundschaftlicher Vertrautheit behandelten, so glaube ich, dass das Christentum den westlichen Menschen die Furcht vor göttlichen Wesen eingeimpft hat.

Ich nähere mich Dir furchtsam. Ich glaube, Du bist eine Göttin: NÊMESIS, Herrin des Gleichgewichts und des Maßes, Feindin aller Exzesse.

Wenn ein Erdenmensch übermäßig glücklich war, wenn seine Ländereien und Reichtümer wuchsen, und er um sich herum Arme, Lippen der Liebe, Kränze des Ruhmes und nur Freuden hatte, dann erschien Nêmesis.

Sie kam langsam, mit leisem Schritt, ohne Geräusch.

Doch dem Erdenmenschen entschwanden Reichtümer, Freuden.

Er verlor Liebe, Ruhm und Lachen.

Du bist Nêmesis, zweifellos.

Ich war gesund.

Fröhlich, zuversichtlich, mutig.

Doch Nêmesis näherte sich mir, mit leisem, sehr leisem Schritt.

Dann ging sie.

Krankheiten.

Erschöpfung.

Trostlosigkeit.

Noch den ganzen Dezember über lag ich im Bett.

Ich komme gerade vom Bauernhof, wo ich 10 Tage geruht habe.

Aber ist es wirklich Nêmesis?

Dass Du eine Göttin bist, dessen bin ich sicher: durch Deine Haltung, Deine Intelligenz, Deine Schönheit.

Aber die Göttin, die den Überfluss der Freuden unterdrückt?

Das glaube ich nicht.

Deine Erinnerung überflutet mich nur mit Freude und Milde.

Du bist eher Trost als Kummer.

Die wahre, ewige Nêmesis sind die unerbittlichen Stunden, die Tag und Nacht, Tag und Nacht, Sonne und Dunkelheit vergehen.

Ich bin in den Monaten der Dunkelheit.

Es war Schwäche, die mich denken ließ, Du seist Nêmesis.

Verzeihung.

Ich liege Dir zu Füßen, kniend.

Noch einmal: Verzeihung.

Ich erwarte Deinen langen Brief, der mir kurz von Paris erzählt.

Ich stelle mir jetzt schon die Schönheit meines Picasso vor.

Danke.

Erzähl mir etwas über die Kunst.

Arbeitest Du schon?

Malst Du viel?

Hast Du Klaxon Nr. 7 erhalten?

Adieu.

Mário de Andrade 

A Negra

In Paris war Tarsila Schülerin des renommierten Malers Fernand Léger.

Als sie dieses Gemälde fertigstellte, beeindruckte es ihn dermaßen, dass er es all seinen Schülern zeigte und es als ein außergewöhnliches Werk bezeichnete.

Wir finden in diesem Gemälde kubistische Elemente im Hintergrund der Leinwand, und es gilt auch als Vorläufer der Anthropophagie in der Malerei der Künstlerin.

Diese großbrüstige schwarze Frau war Teil von Tarsila do Amarals Kindheit. Ihr Vater war ein großer Gutsbesitzer, und die schwarzen Frauen, oft Töchter von Sklaven, waren die sogenannten 'amas-secas' – eine Art Kindermädchen, die sich um die Kinder kümmerten.

Karneval in Madureira - 

Tarsila verlegte den Eiffelturm von Paris nach Rio de Janeiro. Sie wollte damit ihre Reiseerinnerungen und die Zeit, die sie dort verbrachte, festhalten. Ebenso erscheinen das berühmte Luftschiff und die Steine des Bauernhofs ihrer Kindheit – alles in Madureira, einem Bohème-Viertel und Hochburg des berühmten Karnevals von Rio.

Tarsila über eines ihrer berühmtesten Werke: „Die Cuca verkörpert das Brasilianische, unsere Kultur. Ich erfand die Cuca, wie ich sie mir vorstellte. Ich mischte verschiedene Tiere unserer Fauna und verwendete Farben, die ich vor dieser Malphase nicht nutzte. Man riet mir ab, diese wunderschönen und lebendigen Farben zu verwenden: leuchtend und kräftig.“ Und weiter: „Ich male jetzt sehr brasilianische Kreaturen, die sehr geschätzt werden. Neulich habe ich eine namens A Cuca gemacht. Es ist ein merkwürdiges Geschöpf im Wald, zusammen mit einem Frosch, einem Gürteltier und einem weiteren erfundenen Tier.“

Der Obstverkäufer -

Dieses Bild entführt uns in eine lyrische Welt eines tropischen Landes, reich an Früchten und sanften Landschaften.

Das kleine Boot, das den Ozean überquert, birgt zahlreiche Symbole, darunter die Früchte der Erde – ein Zeichen für den Überfluss dieses riesigen Landes.

Die im Vordergrund dargestellte Figur mit ihrem großen Hut symbolisiert die Feldarbeit.

In Form und Farbe korrespondiert sie mit den Ananas und großen Orangen.

• Der Mond - 

Tarsila schenkte dieses Bild ihrem damaligen Ehemann, dem Schriftsteller Oswald de Andrade. Man erzählt sich, er habe es bis zu seinem Lebensende behalten, selbst nach der Trennung des Paares.

Beim Betrachten dieses Gemäldes fällt auf, wie die Naturelemente – der Mond und der Kaktus – stilisiert gemalt sind. Die gesamte Komposition entführt uns in die Träume und Tagträume der Malerin.

• POSTKARTE – Auf dieser Leinwand von 1929 erblicken wir die wunderschöne Stadt Rio de Janeiro, das größte Postkartenmotiv Brasiliens. Der Affe, ein anthropophages Tier Tarsilas, vervollständigt dieses beeindruckende Werk.

NEO-PAU-BRASIL-PHASE

Ab den 1950er Jahren griff Tarsila die Thematik ihrer Pau-Brasil-Phase wieder auf, in der sie „A Fazenda“ schuf. Es folgten weitere wunderschöne Gemälde, die für diese Periode bezeichnend sind.

„Ich bin zutiefst Brasilianerin und werde den Geschmack und die Kunst unserer „Caipiras“ (Landbevölkerung) studieren. Ich hoffe, auf dem Land von jenen zu lernen, die noch nicht von Akademien verdorben wurden.“ – Tarsila do Amaral