Venus de Milo: El Misterio y la Belleza de la Diosa de Melos

Desde su hallazgo en el siglo XIX, en la diminuta isla griega de Melos, en el Egeo, esta figura elegante de una diosa cautiva sin cesar a los entusiastas del arte. Su encanto perdura por casi dos centurias.

El suelo fértil de Milos

La elección de la isla de Milos para el reposo de esta divinidad no fue azarosa. Nada de casualidad aquí.

Enclavada en el archipiélago de las Cícladas, en el mar Egeo, esta isla bulliciosa fue un foco cultural y comercial de gran efervescencia durante la Antigüedad.

Fue precisamente en una cueva, en este telón de fondo volcánico, donde un campesino la redescubrió en 1820.

Milos, más que un mero punto en el mapa, confirió a la Venus una identidad singular. Amalgamó la perfección estética de la Grecia clásica con ese espíritu de exploración tan característico de la era moderna.

El 8 de abril de 1820, sus fragmentos emergieron en la Isla de Melos. Aunque se le restituyó una postura erguida, sus brazos, curiosamente, nunca reaparecieron.

La pieza, enterrada en un nicho de pared entre las ruinas de la antigua ciudad de Milos, fue desenterrada en un campo por un joven agricultor.

Esta majestuosa escultura de piedra constaba de dos secciones principales: la parte superior del torso y las piernas, estas últimas cubiertas por un ropaje.

Cerca de allí, se hallaron otros muchos fragmentos escultóricos, entre ellos, un brazo izquierdo mutilado (junto con su mano) que sostenía una manzana. También apareció un pedestal grabado con la inscripción «...sandros de Anchiochia en el Meandro», lo que aludía claramente a un escultor de nombre Alejandro de Antioquía.

Al divulgarse la noticia del hallazgo, un segundo oficial de la marina francesa, Jules Dumont d'Urville, alertó al embajador galo en Grecia, el Marqués de Rivière. Este último, sin demora, gestionó el traslado de la estatua a Francia, donde fue obsequiada al Rey Luis XVIII, quien, muy acertadamente, la donó al Museo del Louvre.

Con el fin de enaltecer esta nueva adquisición, se tomó la decisión de pasar por alto la inscripción en la base, aquella que identificaba a Alejandro de Antioquía como su creador. En su lugar, se prefirió atribuir la estatua a Praxíteles (375-335 a. C.), uno de los escultores más insignes del período clásico.

El enigma de los brazos perdidos

¿Qué sostenía la Venus de Milo? Esta pregunta, un eco constante, resuena en los pasillos del Louvre desde hace siglos.

Aunque el tiempo haya silenciado sus ademanes, arqueólogos e historiadores proponen tres hipótesis realmente fascinantes.

La hipótesis más romántica inclina la balanza hacia una manzana, emblema de su triunfo en el Juicio de Paris.

Otros, atendiendo a su porte altivo, barajan la posibilidad de que empuñara un escudo de bronce, o quizá, un huso y una rueca, hilando así el destino de la humanidad.

Sin sus manos, la obra adquirió algo aún mayor: ese halo de misterio que la inmortalizó.

El mármol de Paros fue el material elegido para esta escultura, cuya altura roza los 211 cm, sin contar el pedestal.

Se cree, con bastante consenso, que personifica a Afrodita, la venerada diosa griega del amor y la belleza.

Lamentablemente, los brazos de la estatua y su base original se extraviaron, casi desde su arribo a París en 1820.

Esto, en parte, se debe a errores de identificación. Al ser remontada, se pensó que los fragmentos de la mano izquierda y el brazo que la acompañaban no le pertenecían, dados su aspecto notablemente más rústico.

El brazo izquierdo, se dice, sostenía una manzana a la altura de los ojos.

Los expertos, aún hoy, divergen sobre si la diosa contemplaba la manzana que asía o si su mirada se perdía en el horizonte.

Especialistas en reconstrucción escultórica calculan que el brazo derecho de la Venus de Milo, tallado por separado, cruzaba su torso, con la mano diestra reposando sobre su rodilla izquierda elevada, sosteniendo así la tela que envolvía sus caderas y piernas.

¿Diosa del amor o señora del mar?

Aunque el mundo la identifique como Venus (o Afrodita), existe una corriente de pensamiento que coquetea con otra identidad para la escultura.

Considerando su hallazgo en una isla portuaria, ciertos especialistas especulan que podría tratarse de Anfitrite, la deidad marina y esposa de Poseidón, figura ampliamente venerada en Milos.

Esa dualidad, entre el amor y el vasto océano, no hace sino acentuar el aura magnética de la obra. Flota, con gracia, entre la seducción más terrenal y la indomable fuerza de las aguas.

Según el parecer de la mayoría de los expertos, la Venus de Milo encarna a la mítica diosa griega Afrodita y evoca la célebre historia del Juicio de Paris.

En este relato, un joven príncipe troyano, de nombre Paris, recibió una manzana de oro de la diosa de la Discordia. Su encargo: entregarla a la más hermosa de tres candidatas: Afrodita, Atenea y Hera.

Afrodita se alzó con la victoria en el certamen de belleza, seduciendo a Paris con el amor de la mortal más bella, Helena de Esparta. Así, fue recompensada con la manzana.

A lo largo del siglo XIX, la escultura de la Venus de Milo recibió elogios unánimes de la crítica artística. Fue celebrada como uno de los más grandes tesoros del arte griego, personificando el epítome de la belleza y la estética femenina. Su clave: una fusión asombrosa de grandeza y gracia.

Aunque épocas y gustos muten, la diosa conserva intacta buena parte de su misterio.

Si bien la creencia general es que encarna a Afrodita, gracias a sus sensuales y femeninas curvas, cabe la alternativa de que sea la diosa del mar, Anfitrite, tan venerada en la Isla de Milo.

De hecho, según el Museo del Louvre, dada su sorprendente semejanza con la Afrodita de Capua, bien podría tratarse de una réplica romana de una escultura griega original, datada de finales del siglo IV.

Esculturas helenísticas embellecen algunas de las mejores galerías de arte y museos escultóricos del mundo. El Louvre, en París, destaca con un lugar privilegiado, custodiando la importante y majestuosa Venus de Milo.