Wassily Kandinsky: La Travesía de la Abstracción al Bauhaus

Tuvieron un hijo, sin embargo, el niño apenas vivió tres años. El tema de los niños se convirtió en un delicado tabú.

La pareja permaneció en Rusia tras la revolución, mientras Kandinsky volcaba su energía, inquieta y abarcadora, en la administración de programas artísticos, tanto educativos como gubernamentales.

Contribuyó a la creación del Instituto de Cultura Artística de Moscú y del Museo de Cultura Pictórica.

De vuelta en Alemania, tras chocar teóricamente con otros artistas, comenzó a impartir clases en la escuela Bauhaus en Berlín; también escribió obras de teatro y poemas.

Durante este periodo, escribió su segundo gran libro, una continuación del primero: Punto y línea sobre el plano.

Mientras tanto, sus enseñanzas y su obra encontraron una gran visibilidad y aceptación.

Se organizaron numerosas exposiciones de sus pinturas, entre ellas las de París en 1929 y 1930.

En 1933, cuando los nazis tomaron el poder, las tropas de choque clausuraron la escuela de la Bauhaus.

Aunque Kandinsky había obtenido la ciudadanía alemana, la Segunda Guerra Mundial hizo imposible su permanencia en Alemania. Aun así, dado que su método innovador ya había sido ampliamente difundido, su modelo de enseñanza se implementó en los principales centros de arte del mundo.

Hoy día, existen instituciones que se apoyan en el modelo de la Bauhaus, como, por ejemplo, la Universidad de Harvard, en Estados Unidos.

Durante el periodo de su existencia (1919-1933), la Bauhaus se dedicó a experimentar con nuevas concepciones artísticas en diversas áreas – arquitectura, artes plásticas, escultura y diseño –, convirtiéndose así en un gran epicentro de estudio del modernismo y del funcionalismo.

La idea funcional de que “la forma sigue a la función” consolidó la corriente que dejaría una huella imborrable en la imagen del diseño del siglo XX.

En julio de 1937, él y otros artistas participaron en la “Exposición de Arte Degenerado” en Múnich.

De las obras expuestas, 57 de sus trabajos fueron incautados por los nazis.

Kandinsky y Nina se trasladaron al suburbio parisino a finales de los años 30, cuando Marcel Duchamp les encontró un pequeño apartamento.

Cuando los alemanes invadieron Francia en 1940, Kandinsky huyó a los Pirineos, pero luego regresó a Neuilly, donde llevó una vida bastante aislada, deprimido al ver que sus pinturas no se vendían.

A pesar de seguir siendo controvertido para muchos, ganó defensores prominentes como Solomon Guggenheim y continuó exhibiendo hasta su fallecimiento.

Wassily Kandinsky falleció a causa de una enfermedad cerebrovascular en Neuilly-sur-Seine, barrio residencial de París, Francia.

Murió el 13 de diciembre de 1944.

Poco del trabajo que Kandinsky produjo en Rusia ha sobrevivido, aunque muchas de las pinturas que creó en Alemania aún se conservan.

Quince años después de su muerte, su nombre se erigiría como la clave y contraseña del arte abstracto, y la plataforma fundamental del movimiento artístico durante dos décadas consecutivas.

En 1955, gracias a la dedicación de Max Bill, gran difusor de la obra del artista, se editó póstumamente la colección de ensayos de Kandinsky, bajo el título "Ueber Kunst und Küstler" (Sobre el arte y el artista).

En 1981, su viuda, Nina, quien ya había donado parte de las obras, completó el legado de obras al Museo Nacional de Arte Moderno de París.

En noviembre de 1984,  el Centre Pompidou de París expuso la más numerosa muestra de obras de Kandinsky: cincuenta y nueve lienzos, además de su biblioteca y los instrumentos utilizados por el gran artista, una de las claves del tumultuoso siglo XX.

Wassily Kandinsky: Vida y Obra

Wassily Kandinsky es considerado por algunos el primer pintor completamente no representativo en lograr composiciones complejas, valiéndose solo de objetos casi irreconocibles.

Gran parte de su estudio fue autodirigido.

Comenzó con temas convencionales, pero a lo largo de este periodo, ya estaba gestando teorías surgidas de un estudio espiritual dedicado y nutridas por una intensa relación entre música y color.

Estas teorías se fusionaron en la primera década del siglo XX, encumbrándolo a su estatus final de padre del Arte abstracta.

Kandinsky percibió la fuerza emocional de la música en la década de 1890, cuando asistió a una representación de Lohengrin, ópera de Richard Wagner.

Años después, se hizo amigo de Arnold Schönberg, cuyo método de composición dodecafónico representó un giro decisivo en la música del siglo XX.

Las obras de Schönberg se asociaban a los movimientos expresionistas, que permitían que los sonidos permanecieran disonantes e irresolutos, respetando, aun así, las estructuras convencionales para dotar de significado a la composición.

De igual manera, Kandinsky sustituyó la representación por la abstracción.

Kandinsky creía que cada periodo dejaba su marca indeleble en la expresión artística.

Sus vívidas interpretaciones del color, a través de sensibilidades musicales y espirituales, sin duda transformaron el panorama artístico a principios del siglo XX, precipitando la era moderna.

Kandinsky, junto a Piet Mondrian y Kasimir Malevich, forma parte del llamado “trío sagrado de la abstracción" , siendo él el más célebre.

Más allá de su faceta como pintor, también legó poemas brillantes y abstractos, que hacían referencia a colores y líneas, tal como surgían en la percepción del artista y su genialidad.

Un Legado Imperecedero

Para adentrarse en el resto de esta travesía, continúe en nuestro próximo artículo: Wassily Kandinsky: El Legado y las Obras Pioneras del Arte Abstracto.